14 May
La lírica del Siglo XX hasta el 40
Las principales tendencias que se desarrollan en el Siglo XX
Hasta los años 40 son:
La generación del 98, el Modernismo, generación del 14/ novecentismo, las vanguardias y la Generación del 27
La generación del 98 es un grupo de escritores nacidos entre 1860 y 1875. Este grupo de Escritores son críticos con la realidad política, social y cultural de España, Su interés por la cultura europea hace que tengan interés por renovar la vida Intelectual del país.
Los escritores del 98 Se caracterizan por una intensa subjetividad. Sus obras se centran Principalmente en tratar los problemas que atraviesa España, la angustia Existencial y el desinterés debido a la falta de algo que de sentido a la Existencia y el tema de Dios, presentado a través de la reflexión sobre la Inexistencia de la divinidad
La fuerte crítica social se centra en aspectos de la Sociedad española como el caciquismo o la influencia de la educación o el poder De la iglesia.
Para los autores de 98 la esencia de España está en su Paisaje y su literatura, y promueven una regeneración para recuperar los rasgos Que caracterizan la identidad de españa.
En la última década del S.XIX surge otro movimiento cultural Con las mismas ideas, pero menos subjetivos. Este movimiento se conoce como Regeneracionismo.
El precursor de la generación del 98 fue Ángel Ganivet y Entre sus miembros más destacados se encuentran Azorín, Pío Baroja, Unamuno y Antonio Machado.
Antonio Machado Nacíó en Sevilla en 1875 en una familia ilustrada y republicana y su vida será Fiel reflejo de la España de su tiempo.
En 1883, se traslada con su familia a Madrid y estudió en la Institución de libre enseñanza. En 1900 viaja a París, donde leerá a los poetas Simbolistas. De vuelta a España conoce a Rubén Darío y Valle-Inclán, publicando Su primer libro, Soledades (1903). En 1907 consigue plaza de catedrático de Instituto de lengua francesa y es destinado a Soria, donde conoce al amor de su Vida, Leonor Izquierdo. Tras dos años de felicidad, Leonor fallece en 1912.
Pide el traslado a Baeza y empieza a escribir poemas que Expresan su soledad y sufrimiento por la muerte de su esposa. Evoluciona Ideológicamente hacia posturas más radicales, que manifiesta en poemas como “el Mañana efímero”.
Viaja a Madrid con frecuencia donde estrena algunas obras Con su hermano Manuel y se vuelve a enamorar en 1928 de la poetisa Pilar Valderrama con la que mantiene una relación intermitente. De esta relación nace La obra “canciones de Guiomar”.
Comprometido con la República, en 1939 emprende el exilio a Francia con su familia y finalmente muere en Collioure.
Tres son sus poemarios fundamentales.
“Soledades” (1903) y ampliado en 1907 con el título “Soledades, galerías y otros Poemas”
íntimo monólogo expresado Con voz propia. Se trata de una reflexión sobre su concepción de la literatura. Se tratan temas como la soledad, la angustia y la nostalgia.
Entre sus rasgos de estilo encontramos el uso de símbolos Para expresar su estado de ánimo y en cuanto a la métrica predomina la silva Romance que aporta naturalidad a los versos.
Campos de Castilla
Se trata de un volumen heterogéneo que presenta distintos Bloques.
Nuevas Canciones
Destacan el centenar de nuevos “Proverbios y cantares” y los Sonetos autobiográficos.
Durante el periodo de fin de siglo también se desarrolla en
España e Hispanoamérica un movimiento cultural llamado Modernismo.
Se trata de un movimiento influenciado por el parnasianismo,
El simbolismo y el decadentismo, y entre sus temas a tratar destacan:
el escapismo, como deseo de evasión de
La realidad insatisfactoria y se presenta en mitología y cuentos de hadas
. La creencia en una armónía universal,
la búsqueda de la belleza y la sensualidad y la simbología religiosa
En contextos eróticos.
La escritura modernista busca en todo momento la renovación Del lenguaje a través de los símbolos o la musicalidad.
Entre los autores modernistas destacan Manuel Machado o Valle-Inclán y la primera etapa de Juan Ramón Jiménez.
El nicaragüense Rubén Darío es considerado el máximo Exponente de la lírica modernista en lengua española.
Nacido en 1867, dejó atrás su Nicaragua natal para Instalarse en Europa. En nuestro país se relaciónó con Valle-Inclán al que le Unen el simbolismo o la reflexión sobre la vida y la muerte y Juan Ramón Jiménez al cual dejó huella en su primera etapa.
Aquí también conocíó a su compañera con la que tuvo varios Hijos. En 196 muere por alcoholismo.
En sus tres principales libros se manifiesta el Modernismo Literario.
Azul
Obra publicada en 1888 y los temas carácterísticos son: el deseo evasión de la Realidad, la búsqueda de lo ideal a través del color azul, el erotismo Concebido como una manera de trascender el tiempo y lo terrenal y la Sacralización de la naturaleza entendida como un lugar sagrado.
Prosas Profanas
Publicada en 1896, profundiza en temas que ya ha explorado en su Obra Azul.
Cantos de Vida y esperanza
Publicada en 1905, el autor abandona el escapismo que le Caracteriza para centrarse en otros temas como la reivindicación de lo español Y la reflexión existencial sobre la presencia de la muerte.
Las primeras décadas del S.XX estuvieron marcadas por
Movimientos artísticos llamados vanguardias.
Tienen como objetivo renovar el arte y la literatura existentes y buscan una
Revolución artística. Las vanguardias se basan en la experimentación constante
De nuevas técnicas y huyen del gran público, centrándose en las minorías.
Dos son los vanguardismos de origen hispánico. Por un lado, el Creacionismo, el cual propone crear Realidades nuevas e independientes y, por otro lado, el Ultraísmo, cuya pretensión es ir más allá de la estética Dominante.
El máximo impulsor de la estética en España es Ramón Gómez de la Serna.
Periodista y
Escritor, figura clave de la vanguardia.
Nacíó en Madrid, a pesar del empeño de
Su familia para que estudiara derecho se vio atraído por la literatura y el
Periodismo. Se dio a conocer como escritor gracias a sus brillantes artículos
En los periódicos, y junto a Azorín fundó el Pen Club.
También fundo la tertulia del café de Pombo y fue secretario Del Ateneo de Madrid. Pero al estallar la Guerra Civil tuvo que exiliarse en Buenos Aires. Fallecíó en esta misma ciudad.
Fue el creador de un género, la greguería:
Un enunciado breve e ingenioso que refleja una
Mirada novedosa sobre la realidad. Gómez de la Serna lo define como algo
Humorístico.
Otro autor destacable es Juan Ramón Jiménez, el cual presenta una trayectoria poética singular Ya que se le puede incluir también en la generación 14, pero con un mismo hilo Conductor: la búsqueda de la belleza a través de la poesía.
Nacíó en 1881 y la muerte de su padre le causó trastornos Nerviosos que lo obligaron a estar en un centro sanitario en Francia. En su Vida y en su obra fueron fundamentales su matrimonio y el viaje en barco a Nueva York. A causa de sus ideas republicanas tuvo que exiliarse y fijo su Residencia en Puerto Rico en 1951.
Le concedieron el premio Nobel de Literatura como “ejemplo De espiritualidad y pureza artística”.
El autor vivíó despegado de la vida pública, recluido en sus Obsesiones personales y su temor a la muerte. Dividimos su vida en tres etapas. Una primera etapa sensitiva, en las Que sus poemas estaban cargados de melancolía y sus temas principales son la Muerte y la nostalgia, Destacamos su obra “Arias tristes” en 1903. Más tarde Vino una etapa más intelectual que Comienza con la obra “Diario de un poeta recién casado”, la cual marca la Transición a una nueva época. Y, por último, La etapa verdadera, en el que el proceso de abstracción se intensifica en Sus últimos libros: “Romances de Coral Gables”, centrado en el dolor de la Soledad y “Dios deseando y deseante” poemario con mucho misticismo.
Se considera a Juan Ramón Jiménez el
Mayor renovador de la lírica española del S.XX ya que, no solo facilitó la
Aparición de las vanguardias, sino que también lo hizo con la generación del
27. Con el nombre de generación del 27.
Con el nombre de Generación Del 27 se denomina a una serie de poetas que, con la rica tradición Literaria española y la influencia de nuevas corrientes de vanguardia, llegó a Ser la más brillante promoción de la literatura española del Siglo XX.
Comparten casi todos los autores los mismos rasgos:
cursaron estudios universitarios,
Fueron profesores y críticos literarios,
Políticamente son, en su mayoría, liberales,
Afines a la República, y como denominador común podría señalarse cierta
Tendencia al equilibrio entre lo
Intelectual y lo sentimental, entre la pureza
Estética y la autenticidad humana.
En su evolución como grupo se
Suelen distinguir tres etapas, una primera etapa, en la que se pretende
Conseguir la belleza total del poema; la depuración del lenguaje y la ausencia
De sentimentalismo. La Segunda etapa:
En la que las
Circunstancias históricas de España llevan a la mayoría de los autores a intervenir
En política. Y una Tercera etapa donde después de la Guerra Civil, el grupo se dispersa.
Algunos poetas
Han muerto y otros exiliados. Las obras reflejan la nostalgia de una tierra
Perdida y lejana.
Algunos de los autores que componen este grupo son Rafael Alberti, Luis
Cernuda o Federico García Lorca, entre otros.
Rafael Alberti Nacíó en Puerto de Santa María, fue pintor y poeta. Vivíó en Madrid desde los Quince años hasta su exilio en Argentina e Italia al acabar la guerra, y Regresó a España en 1977. Pintor y poeta.
Su obra se inicia con formas populares en Marinero en Tierra (1925), sorprendente en su madurez y belleza. Una segunda etapa Se abre con “Cal y canto” que recrea al mismo tiempo Temas típicos del Barroco y de Góngora. En una tercera fase el poeta humaniza Más sus versos, acordes con el momento histórico y político del paso de la República a la Guerra Civil. Ejemplo: Entre el clavel y la espada.
Otro autor importante será Luis Cernuda.
Nacíó en 1902 en Sevilla. Durante la guerra apoyó
Activamente la causa republicana. Fue profesor en diversas universidades inglesas
Y norteamericanas. Vivíó en Méjico, donde murió en 1963. Su personalidad fue
Solitaria con una sensibilidad vulnerable. Ni en su vida ni en su poesía ocultó
Su condición de homosexual.
En su obra se percibe la influencia de los poetas franceses Y alemanes y los españoles que son sus poetas preferido. Su poesía tiene un Fondo ROMántico y los temas dominantes serán, la soledad, el ansia de belleza Perfecta y, sobre todo, el amor y el erotismo.
Algunas de sus obras más importantes son: Un río, un amor (1929) o Vivir sin Estar viviendo (1944-1949).
Otro de los miembros de la Generación del 27 es Federico García Lorca.
El autor nacíó en Fuentevaqueros (Granada) en 1898. Estudió Derecho y Filosofía y Letras, carrera que no finalizó. En 1918 se instaló en la Residencia de Estudiantes, donde entabló amistad con muchos jóvenes de su Generación, entre los que destacan Buñuel o Dalí. En 1927 obtuvo su primer éxito teatral con Mariana Pineda. En 1929 viajó a Nueva York como estudiante de la Universidad de Columbia.
Durante la República dirigíó el grupo de teatro La Barraca, con el que llevó el Teatro clásico por los pueblos de España. En Agosto de 1936 fue detenido y Fusilado en Víznar, un pueblecito cerca de Granada.
De la poesía tradicional y de la canción popular andaluza Tomó temas y formas que, transformadas, se convirtieron en una poesía Inconfundible.
El tema dominante en la obra de Lorca es el destino trágico.
Su obra la podemos dividir en dos etapas.
La primera etapa abarca sus obras hasta
1928, que representan al Lorca más conocido. Su primera obra, “Libro de poemas”, presenta influencias de Bécquer, del
Modernismo y de Machado. Tiene como tema la nostalgia de la niñez. Otra de sus obras, “El Romancero gitano”, es
Un canto a los gitanos andaluces, que, por tener su mundo propio se ven
Abocados a la marginación y a la muerte. Y la Segunda etapa incluye las obras
Que escribíó entre 1929 y 1936. En este periodo es más universal y más difícil.
En Poeta en Nueva Yorkla
Gran ciudad y su mezcla de razas e intereses hacen estallar en el poeta la
Crisis que venía padeciendo. Como preocupación más personal aparece la
Homosexualidad.
Otra de las
Obras importantes de Lorca es:
“El
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías” (1935) es una sentida elegía por
Un amigo y una meditación sobre la muerte. Está dividido en cuatro partes donde
Mezcla el romance con el verso largo, lo culto con lo popular
La rica personalidad de Federico, su vitalismo su gracia y
Encanto personal, su asesinato, que lo hizo víctima de los odios de la guerra,
Así como su extraordinario talento como poeta y dramaturgo, lo han convertido
En el miembro más famoso de la Generación del 27.
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