16 Oct
Ficha Técnica
Autor: Mirón
Fecha: 460 a.C.
Tipo: Excultura exenta.
Original: Bronce.
Copia: Mármol romano.
Medidas: 1,55 m.
Estilo: Griego clásico.
Ubicación: Museo Nazionale Romano.
Contexto Histórico y Cultural
Marco Geográfico
La Grecia antigua se asentaba en la península del Ática, la península del Peloponeso, la costa occidental de Asia Menor y las islas del Egeo.
Nacimiento de la Cultura Griega
La cultura y el arte griego surgieron en los siglos IX y VIII a.C. tras la crisis de la civilización creto-micénica, provocada por la invasión dórica del Peloponeso hacia el 1200 a.C.
Organización Política: Las Polis
Los griegos se organizaban en ciudades-estado independientes llamadas polis. Aunque independientes, compartían características religiosas, lingüísticas y culturales, con un sentimiento común de pertenencia a la Hélade.
Expansión y Contacto con Otras Culturas
En el siglo VIII a.C., la fundación de colonias en el Mediterráneo impulsó el comercio y el contacto con otras culturas, como la egipcia y la mesopotámica. Este intercambio cultural influyó en el desarrollo de la arquitectura y la escultura griegas.
Valores Culturales
- Religión politeísta.
- Igualdad humana.
- Sistema político pseudodemocrático.
- Humanización de los dioses.
- Arte esteticista, realista y humano.
Características del Arte Griego
- Escala humana.
- Racionalidad.
- Búsqueda de la belleza, entendida como orden, armonía y proporción.
- Evolución a lo largo del tiempo: arcaico – clásico – helenístico.
- Considerado clásico desde la época romana, es decir, admirable e imitable.
El Auge de Atenas y el Partenón
En el siglo V a.C., tras las Guerras Médicas contra el Imperio Persa, Atenas vivió un periodo de prosperidad cultural y artística bajo el liderazgo de Pericles. En esta época se construyó el Partenón, máximo exponente del arte griego, símbolo de la polis y dedicado a la divinidad protectora de la ciudad.
La Acrópolis
La Acrópolis, inicialmente residencia real y fortificada, evolucionó hasta convertirse en un espacio religioso y cultural. La Acrópolis de Atenas es el ejemplo más destacado. El templo griego, como el Partenón, era la casa de la divinidad.
Análisis del Discóbolo
Descripción General
La escultura representa a un atleta en pleno lanzamiento de disco, con una función principalmente estética. Refleja la belleza desde una perspectiva antropocentrista, idealizando al hombre. Algunos historiadores sugieren que podría representar a un héroe o simbolizar los Juegos Olímpicos.
Tipología y Material
Es una figura individual y exenta. La copia romana está realizada en mármol, pero se cree que el original fue fundido en bronce.
Composición
Presenta un bloque abierto que rompe con la ley de la frontalidad, aunque con un punto de vista preferente lateral. Mirón busca un movimiento armónico mediante el uso de diagonales dobles que se contrapesan, creando dinamismo y armonía. También juega con curvas contrapuestas.
Modelado y Policromía
El modelado es plano, especialmente en el pelo y los músculos, lo que limita los claroscuros. Es probable que el original en bronce generara un efecto diferente con la luz. Aunque la copia es monocroma, es posible que el original estuviera policromado, al menos en el pelo y los ojos.
Idealización y Anatomía
La figura es idealizada y proporcionada, con un canon esbelto y poco musculoso. La anatomía es perfecta y detallada. La expresión facial es neutra, lo que podría interpretarse como una búsqueda de armonía. El pelo, pegado al cráneo, muestra cierta influencia arcaica.
Comentario
Antropocentrismo y Armonía
El desnudo y el tema, sin referencias religiosas, reflejan el antropocentrismo del arte griego. La búsqueda de la armonía en la composición y la anatomía son características del periodo clásico. Este periodo de prosperidad, tras las Guerras Médicas, vio el auge de Atenas bajo Pericles, la construcción de la Acrópolis y la obra de grandes escultores como Mirón, Polícleto y Fidias.
Evolución del Arte Griego
El arte clásico griego culminó un proceso que, partiendo de modelos egipcios en la época arcaica, encontró nuevas fórmulas en el periodo severo (contraposto, trabajo de paños y anatomía, apertura del bloque). El clasicismo se caracterizó por la búsqueda de la proporcionalidad como expresión de la belleza, entendida como armonía matemática.
Racionalidad y Belleza
La belleza se expresaba de forma racional, conectando el arte con el hombre. En la sociedad griega antropocentrista, el hombre era la medida de todas las cosas, a diferencia de las artes arcaicas (Egipto, Mesopotamia), dominadas por la religión y una visión teocentrista. Se utilizaban materiales nobles como el mármol y el bronce, y las esculturas se ubicaban en espacios públicos para el disfrute de los ciudadanos. El arte griego se puede entender como un arte por el arte, con una finalidad estética.
El Discóbolo como Símbolo de lo Clásico
El Discóbolo, con su ruptura de la frontalidad, su composición innovadora y su tema alejado de la religión, se convirtió en un símbolo del arte clásico. La existencia de numerosas copias romanas confirma su influencia. También fue admirado en el Renacimiento (Miguel Ángel) y en épocas posteriores (Rodin).
Influencia de Mirón
A pesar de algunos rasgos que lo sitúan en el umbral del clasicismo (modelado plano, falta de expresión), el Discóbolo de Mirón representa un hito en la escultura griega. Su influencia se aprecia en la obra de escultores posteriores como Polícleto y Fidias, quienes desarrollaron aún más la representación de la anatomía, el movimiento y la expresividad.
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