18 Sep
Número I (1948) – Jackson Pollock
Doc. enero
Cronología: 1948
Estilo: Expresionismo abstracto
Técnica: Óleo, esmalte y pintura de aluminio sobre tela
Dimensiones: 1,60 m x 2,59 m
Ubicación: Museum of Contemporary Art, Los Ángeles
Contexto histórico
En Estados Unidos, el expresionismo abstracto se desarrolló a partir de la década de 1940. El término se aplicó por primera vez a las obras de Jackson Pollock y Willem de Kooning, caracterizadas por ser de gran formato, dinámicas y compuestas por trazos y líneas vigorosos, casi agresivos. Jackson Pollock es el artista más destacado de esta tendencia, que más tarde se denominó Action Painting o pintura de acción debido a su forma de crear.
Análisis formal
Elementos plásticos
Para pintar Número I, Pollock dejó gotear óleo, pintura de aluminio y esmalte sobre un lienzo sin preparar. La energía del trazo y la violencia gestual son características distintivas de su obra. Pollock comenzó a utilizar la técnica del dripping alrededor de 1947, creando un estilo propio definido por la espontaneidad. Utilizaba botes agujereados, bastones empapados en pintura o la lanzaba con movimientos salvajes.
Composición
La tela se convierte en un rico arabesco de complicadas filigranas que reflejan el estado de ánimo del artista. Pollock configuró un nuevo lenguaje visual en el que la pintura era un vehículo de expresión de sentimientos, sin necesidad de descifrar un significado concreto. Número I, al igual que la mayoría de las obras de Pollock, está dominada por el concepto de all-over, es decir, la inexistencia de un centro de atención y una jerarquía de formas.
Estilo
Tras la Segunda Guerra Mundial, el centro de la cultura mundial se trasladó de París a Nueva York. Las tendencias más innovadoras surgían entonces en Estados Unidos, y sus museos se convertían en referentes a nivel global.
Interpretación
Contenido y significación
Pollock no podía predecir el aspecto definitivo de sus cuadros, por lo que solía titularlos al final del proceso creativo. Sin embargo, prefería asignarles un número o identificarlos con la fecha de creación. Pollock vivía en una tensión constante que se alternaba con una especie de euforia al sumergirse en su trabajo.
Función
Los expresionistas abstractos cambiaron la relación del espectador con la pintura. Al colocar el lienzo en el suelo, lo observaban desde todos los ángulos, incluso lo pisaban y lo intervenían directamente con sus manos.
El marxismo dará salud a los enfermos (c. 1954) – Frida Kahlo
Doc. enero
Cronología: hacia 1954
Estilo: Surrealismo
Técnica: Óleo sobre madera
Dimensiones: 76 cm x 61 cm
Ubicación: Coyoacán, Ciudad de México, México
Contexto histórico
Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907 – 13 de julio de 1954) vivió durante la Guerra Fría, un período marcado por conflictos políticos y militares como el bloqueo de Berlín, la Guerra de Corea, la crisis de los misiles y la Guerra de Vietnam. Su vida estuvo marcada por el sufrimiento, un tema recurrente en su obra. El marxismo dará salud a los enfermos se enmarca dentro del movimiento surrealista, que buscaba una revolución total. Influenciados por las teorías de Sigmund Freud, los surrealistas intentaban reflejar una realidad más auténtica a través de la expresión del inconsciente.
Análisis formal
Elementos plásticos
A medida que el dolor de Kahlo se intensificaba y la medicación se volvía más fuerte, sus pinceladas se volvían más libres y rápidas, y la precisión en el detalle disminuía.
Composición
El cuadro presenta una composición simétrica: las muletas que caen forman las líneas de un triángulo, la figura de Kahlo ocupa el espacio central y el paisaje se divide en dos mitades. A la izquierda, ríos azules bañan la tierra, contrastando con los países rojos (URSS y China) y la paloma de la paz. A la derecha, una explosión y ríos de sangre atraviesan la tierra, mientras que Karl Marx sujeta por el cuello a un águila con cabeza del Tío Sam y cuerpo de bomba.
Estilo
Aunque la obra de Frida Kahlo se ha asociado tradicionalmente al surrealismo, la artista se mantuvo al margen de los modelos europeos, optando por una iconografía y simbolismo propios de su cultura.
Interpretación
Contenido y significación
La vida de Frida Kahlo estuvo marcada por el sufrimiento. La artista, que ya era comunista, se aferró aún más al marxismo en sus últimos años, cuando el dolor era más intenso, con la esperanza de encontrar alivio. La muerte de Stalin la afectó profundamente tanto a nivel emocional como político.
En El marxismo dará salud a los enfermos, Kahlo se representa a sí misma con un corsé de cuero, símbolo de su sufrimiento, ante un paisaje dividido. La mitad izquierda representa la esperanza en la paz y el comunismo, mientras que la derecha simboliza la amenaza del imperialismo estadounidense. Las dos manos, una de las cuales sostiene el ojo de la sabiduría, representan la curación milagrosa que la artista busca en el marxismo y la pintura.
Función
Esta obra refleja el intento de Frida Kahlo de encontrar refugio en dos de las pocas cosas que le proporcionaban alivio: la ideología marxista y la pintura.
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