07 Oct
Denomivació: Pietà
Autor: Mihuel Àngel
Cronología: 1498-1499
Tipología: Grup escultoric exempt
tema: religiós
Tècnica: talla
Estil: renaixentista del cinquecento
localització: basílica de sant pere del vaticà.
context historic: El Siglo XV fue el siglo de los inventos, las exploraciones y los movimientos culturales, pero en lo referente al arte, se considera como el Siglo de Oro de Italia, a pesar que esta sigue fragmentada políticamente.
El Cinquecento perteneciente al Renacimiento del Siglo XVI se dividíó en Alto y Bajo Renacimiento tomando de Vasari la cesura que advertía en el legado artístico de Miguel Ángel y la decadencia que le siguió, pero esta partición ha sido rechazada desde que tal presunta decadencia ha llegado a ser reivindicada como un verdadero estilo, el Manierismo, opuesto y continuador a la vez delClasicismo activo en los comienzos del siglo, pero formalmente anticlásico, por lo cual es Renacimiento el arte clasicista italiano de las dos primeras décadas del Cinquecento, pero no lo es, pese a que coincida con él en regiones y creadores, el del resto de la centuria que se exprésó en lenguaje manierista.
La más evidente diferencia que define al Cinquecento respecto alprimer Renacimiento quattrocentista es la nueva visión del mundo y también del hombre
. No sólo por la nueva dimensión que el descubrimiento de América por un italiano al servicio de España proporciónó a Europa, sino también por la más estrecha relación entre los países y el trasvase de las ideas y de los artistas.
La fragmentación que en el Siglo XVI aún presentaban los numerosos Estados italianos, entre los que Florencia llevó la iniciativa en la renovación del lenguaje gótico aún presente en muchos de ellos y su sustitución por una vuelta o renacer de las pautas clásicas del mundo antiguo hasta convertirlas en su ropaje exclusivo, se vio considerablemente reducida
desde 1500. El panorama político tendíó a simplificarse, pese a que no cesaron los conflictos entre las ciudades estados, al englobarse unos en los territorios de sus vecinos, pero aún más por la intervención de otros Estados exteriores a la Península italiana como Francia, España y el Imperio de los Habsburgos y también por la nueva dimensión de la Iglesia gracias a la política de los Papas que, ya repuesta de la traumática fractura del largo Cisma de Occidente, reclamó un mayor poder temporal extendiendo los límites de los Estados Pontificios y dio a Roma un papel primordial y una nueva edad de oro.
context aritstic dl cinque.
Michelangelo Buonarrotti (Caprese, actual Italia, 1475 – Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano. Durante los cerca de setenta años que duró su carrera, Miguel Ángel cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas. La vida de Miguel Ángel transcurríó entre Florencia y Roma, ciudades en las que dejó sus obras maestras. Aprendíó pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médicis, que habían reunido una excepcional colección de estatuas antiguas. Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir su estilo.
Signcicat, interpretació i funció
Anàlisi formal
Esta maravillosa obra es de bulto redondo, esto es, se puede ver en todos los ángulos, pero el punto de vista es frontal.
En esta escultura predominan las armónías de contraste. Hay tres:
Primera armónía:
Los ejes del cuerpo de Jesús (líneas quebradas) se contraponen a los pliegues curvilíneos y angulados de los vestidos de la Virgen María.
Segunda armónía:
El brazo derecho de Jesús cae inerte. Éste se contrapone al brazo izquierdo de la Virgen, que esta lleno de vida y conmiseración
Tercera armónía:
Los pliegues de la Virgen con oquedades forman contrastes de claroscuro. Estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de Jesús, expresados en «sfumato».
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