18 Jun
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven fue un compositor alemán, nacido en una familia de origen flamenco, el 16 de diciembre de 1770. Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música, abarcando desde el Clasicismo hasta el Romanticismo. Sus sinfonías, principalmente para piano y música de cámara, fueron su primer salto a la popularidad internacional.
Primeros Años
Su abuelo se estableció en Bonn (donde nació Beethoven) y trabajó como director y maestro de capilla. Tuvo tres hijos con su esposa, de los cuales solo sobrevivió el padre de Beethoven, quien fue músico y tenor de la corte electoral.
Su padre quiso convertirlo en un segundo Mozart, haciéndole realizar conciertos a los 7 años. Le enseñó piano, órgano y clarinete. En 1778, a la edad de 7 años, Beethoven realizó su primera actuación en Colonia, y a partir de ahí tuvo varios profesores.
Formación y Primer Viaje a Viena
En 1787, Beethoven realizó su primer viaje a Viena con el propósito de recibir clases de Mozart. Sin embargo, la grave enfermedad de su madre lo obligó a regresar a Bonn. Poco después, su madre falleció y su padre cayó en la depresión y el alcoholismo. Beethoven tuvo que asumir la responsabilidad de cuidar a sus hermanos, dando clases de piano y tocando el violín en una orquesta.
Establecimiento en Viena y Sordera
En 1792, Beethoven viajó nuevamente a Viena para trabajar con Haydn y Antonio Salieri. Se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que tuvo lugar en 1795 con gran éxito. Sin embargo, su carrera como intérprete se vio bruscamente interrumpida a consecuencia de la sordera que comenzó a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le privó por completo de la facultad auditiva.
Últimos Años y Legado
Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados por la soledad y una progresiva introspección. A pesar de ello, continuó su labor compositiva, y fue precisamente en esta época cuando creó sus obras más impresionantes y avanzadas.
Obras de Ludwig van Beethoven
La carrera como compositor de Beethoven se divide en tres periodos:
Periodo Temprano
En este periodo, su trabajo estuvo influenciado por sus predecesores Haydn y Mozart, pero Beethoven amplió la importancia y la ambición de su obra. Algunos ejemplos son la Primera y Segunda Sinfonía, los primeros dos conciertos para piano y la primera docena de sonatas para piano.
Periodo Medio
Este periodo comienza después de la creciente sordera del músico. Se caracteriza por obras de gran escala que evocan el heroísmo y la lucha. Las obras de este periodo incluyen seis sinfonías, los últimos tres conciertos para piano, el Triple concierto y el Concierto para violín, cinco cuartetos para cuerdas, varias sonatas para piano, la Sonata Kreutzer para violín y su única ópera, Fidelio.
Periodo Tardío
Este periodo comienza alrededor de 1815. Las obras se caracterizan por su profunda carga intelectual, sus innovaciones formales y su intensidad expresiva. Destacan el Cuarteto para cuerdas y la Novena Sinfonía. Otras composiciones de este periodo son la Missa Solemnis, los cinco últimos cuartetos para cuerdas y las cinco últimas sonatas para piano.
Análisis de la Sinfonía n.º 5 en do menor, op. 67
Esta sinfonía fue compuesta entre 1804 y 1808 y es una de las composiciones más populares e interpretadas de la música clásica.
Estructura
La sinfonía está formada por cuatro movimientos:
- Allegro con brio
- Andante con moto
- Allegro (Scherzo)
- Allegro
Orquestación
La orquesta está formada por flautas, oboes, clarinetes, fagotes, trompas, trompetas, timbales y cuerdas. En el último movimiento se añaden el flautín, el contrafagot y los trombones.
Análisis de los Movimientos
Primer Movimiento: Allegro con brio
Comienza con toda la orquesta interpretando el famoso motivo (ta-ta-ta-taa) en fortissimo. Este motivo se utilizará a lo largo de toda la sinfonía. Los numerosos silencios crean una atmósfera misteriosa y dramática. La intensidad y la velocidad varían a lo largo del movimiento, creando tensión y expectación. La forma sonata se desarrolla con una exposición de las ideas principales, un desarrollo con momentos de tensión y reposo, una reexposición en la que el oboe interrumpe el discurso musical y una coda final que aumenta la tensión.
Segundo Movimiento: Andante con moto
Tras un silencio, el Andante comienza en pianissimo con las violas y los violonchelos, acompañados por los contrabajos. Los clarinetes, fagots, violines, violas y bajos inician la segunda variación del tema. Las violas, chelos, flauta, oboe y fagot dan paso a la tercera variación, en la que participa el fortissimo y algunos crescendos para concluir el movimiento.
Tercer Movimiento: Allegro (Scherzo)
Este movimiento tiene una estructura ternaria (Scherzo-Trio-Scherzo). Comienza con un tema expuesto por los violonchelos y contrabajos de forma sombría. Aparece un segundo tema más enérgico. En la coda final, la música desciende a pianissimo antes de un gran crescendo que anticipa el cuarto movimiento. Este pasaje final nos lleva del do menor al do mayor del final.
Cuarto Movimiento: Allegro
Se inicia con un grandioso canto triunfal, al que responden las trompas y los vientos madera. La tonalidad de do mayor se establece con la entrada del contrafagot y los trombones, que añaden intensidad sonora. El segundo tema del Scherzo reaparece con mayor fuerza. La reexposición no presenta grandes cambios respecto a la exposición. En la coda, el tempo se acelera hacia un presto y la sinfonía culmina con 29 compases de acordes en do mayor, tocados en fortissimo.
Conclusión
La Sinfonía n.º 5 de Beethoven es una obra maestra que ha cautivado al público durante siglos. Su estructura innovadora, su fuerza dramática y su mensaje de lucha y triunfo la convierten en una de las cumbres de la música sinfónica.
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