20 Ago
La Poesía de Miguel de Unamuno y de Antonio Machado
El paisaje castellano, su relación con la situación de
España, la preocupación por la vida y la religión constituyen los temas
Fundamentales de la poesía noventayochista que están representada por Miguel de
Unamuno y, sobre todo, por Antonio Machado.
La trayectoria poética de Antonio Machado (1875-1939) se inicia en la estética modernista
Con Soledades (1903), que más tarde
Completó y reelaboró como Soledades,
Galerías y otros poemas (1907). En Soledades
Predomina el tono melancólico y los temas son los propios del intimismo posromántico:
El amor, el
Paso del tiempo, la soledad, la infancia perdida, los sueños… Es ya muy
Carácterístico el empleo de símbolos,
Con los que el poeta desea escudriñar el misterio de lo escondido: el camino,
El espejo, el laberinto, la fuente, el jardín, la tarde, el otoño… Sus
Significados son diversos y, a veces, cambiantes. Así, la fuente, el agua que
Brota, es símbolo de anhelos e ilusiones, pero también en algún caso de la
Monotonía de la vida.
En la segunda edición de 1907 se suprimen los poemas
Más superficialmente modernistas y se acentúa la línea intimista. Además se
Incorporan nuevos símbolos como el de las galerías
Del alma con el que Machado pretende sugerir el interior de la conciencia.
Es notable una sensación general de angustia por el fluir del tiempo y por la premonición de la muerte.
Dios aparece también en algunos poemas entrevisto en un sentido muy
Unamuniano: racionalmente inexistente; pero vitalmente necesario. El
Sentimiento del paisaje es muy
Acusado y carácterístico: la realidad exterior queda impregnada del estado
Emocional del poeta.
En 1912, poco antes de la muerte de su esposa Leonor,
Publica Campos de Castilla
. Esta es
Su obra más célebre, de gran sobriedad expresiva; en ella manifiesta algunos de
Los rasgos carácterísticos de la Generación
Del 98:
El interés por el paisaje castellano y la preocupación por el
Destino de España. Este poemario recoge composiciones muy heterogéneas, en las
Que se traducen las vivencias del autor, desde la desolación por la pérdida de
Leonor hasta los poemas descriptivos de la belleza de las tierras, los que
Denuncian los vicios que corroen a nuestro país o los de carácter filosófico.
En Campos de
Castilla se advierten cambios fundamentales con respecto a Soledades: se atenúan el subjetivismo y
La introspección y pasa a primer plano la realidad
Exterior.
Si en Soledades el
Paisaje tiene un carácter simbólico en el que se proyecta el yo íntimo, en Campos de Castilla, aunque conserva cierto simbolismo, es ya más
Objetivo. El yo del poeta pasa a
Segundo plano y se abre a los otros.
En buena medida, Campos de Castilla supone
La vuelta a la poesía realista como vía de salida del Modernismo simbolista.
Paralelamente, Juan Ramón Jiménez intenta también la superación del Modernismo;
Pero por derroteros opuestos a los de Machado, los de la poesía pura. Quedan
Así delimitados los dos caminos por los que transitará la poesía española
Durante décadas.
Doce años después, en 1924, aparece Nuevas canciones. En esta obra se reúnen Cantares y proverbios de inspiración popular en los que el poeta expresa Reflexiones filosóficas. En antologías posteriores se recogen otras Composiciones de naturaleza diversa, entre las que destacan algunas que Machado Atribuye a los poetas apócrifos Abel Martín y Juan de Mairena, poemas sobre la Guerra, a favor del bando republicano, y canciones de tema erótico inspiradas En su amor tardío por Pilar Valderrama, a la que el poeta llama Guiomar.
Aunque compuso varios millares de poemas Miguel de Unamuno (1864-1936) fue más Conocido por su labor en prosa. Pero para él la poesía es la más alta expresión Del espíritu. En sus poemas huye de la sonoridad fácil del Modernismo porque Cree que el sentimiento poético ha de ser pensado. Lógicamente, su poesía Aborda los mismo temas que su prosa: la angustia existencial, el sentimiento Religioso, el dolor que provoca el silencio de Dios… No faltan tampoco las Composiciones políticas o de añoranza de España, en sus poemas del exilio.
En cuanto a la métrica, destaca en el uso de las
Estrofas tradicionales (sonetos, romances…) con predominio de la rima
Asonantada, pero tampoco es infrecuente la elección de la métrica irregular,
Con escasa atención al ritmo musical. De ahí que sus versos hayan sido tildados
De ásperos. Entre sus obras poéticas destacan El Cristo de Velázquez (1920)
poema lírico-simbólico que glosa los
Símbolos asignados a Cristo, los tempo de su muerte y las parte de su cuerpo, Poemario de la dictadura (1925-1928),
Compuesto a raíz del destierro vivido por su oposición a la dictadura de Primo
De Rivera y Cancionero (publicado
Póstumamente en 1953) en el que tiende a una brevedad existencialista que lo aproxima a Machado y a Juan Ramón.
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