14 Oct

Gótico: Los Primitivos Flamencos del Siglo XV

Los Van Eyck

La burguesía del siglo XV demandaba obras de arte de menor tamaño, adecuadas para el ámbito privado de sus mansiones. Surge así el «cuadro de caballete», fácilmente transportable, favorecido por la invención de la técnica del óleo. Estas circunstancias hicieron de Flandes, a comienzos del siglo XV, uno de los centros más importantes de la pintura europea.

Los pintores flamencos se agrupaban en gremios que garantizaban su formación y controlaban la calidad de las obras. Sus características técnicas más importantes son:

  • Pintaban sobre tabla preparada con capas de estuco, cola animal y blanco de plomo.
  • Utilizaron y perfeccionaron la técnica del óleo.
  • Mejoraron el uso de las veladuras con pinceles finísimos para no dejar huella.
  • Se preocupaban por el detalle en el dibujo.
  • Reproducían con fidelidad los detalles.
  • El uso de espejos convexos ayudaba a «aumentar» el espacio y a que el espectador se sintiera dentro de la escena, como en El matrimonio Arnolfini y San Juan Bautista y Enrique de Werl.

Los temas religiosos eran tratados como algo cotidiano, situados en interiores confortables que transmiten familiaridad.

El retrato, vinculado a la pintura religiosa, muestra a menudo a los «donantes» que costeaban las construcciones religiosas.

Jan van Eyck

Jan van Eyck, el más destacado de los pintores flamencos del siglo XV, colaboró con su hermano Hubert, fallecido en 1426. Su pintura, de gran carga conceptual a pesar de su aparente realismo, está llena de símbolos. Destaca su concepción del espacio con sorprendente profundidad. Su obra clave es El Políptico de la Adoración del Cordero Místico, para la iglesia de San Bavión de Gante.

Románico

Arquitectura, Elementos Formales y Soluciones Constructivas. La Iglesia de Peregrinación y el Monasterio

La arquitectura de esta época es principalmente religiosa, al servicio de Dios en una sociedad feudal.

Iglesia Románica Típica

Son edificios abovedados con bóvedas de cañón o de arista. El arco de medio punto, característico, concentra la carga en un solo punto, resultando frágil. Para evitar su derrumbe, se usaban muros gruesos, reforzados con contrafuertes. Las ventanas, pocas y pequeñas, solían ser abocinadas, creando un ambiente oscuro y solemne. Las columnas y pilares, fuertes y macizos, soportaban el peso de la piedra. Las naves conducían a la cabecera, el espacio más sagrado, donde se ubica el altar.

Decoración de las Iglesias: Escultura y Pintura

La decoración, «la Biblia de los pobres», era esencial. Las esculturas, sobre todo en relieve, llenaban fachadas, portadas e iglesias, así como los capiteles. La pintura mural tuvo gran desarrollo gracias a los amplios lienzos disponibles.

El Monasterio

Desde la época de Carlomagno (siglos VIII-IX), la vida monástica se desarrolló, creando comunidades. Durante los siglos XI y XII, Europa se llenó de monasterios con estas características:

  • Poseían grandes feudos, con poder económico e influencia.
  • Eran unidades autosuficientes con iglesia, residencia, huertos, cuadras, molino, etc.
  • Fueron importantes centros culturales con bibliotecas y scriptoria que difundían el saber.

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