En 1929 su crisis personal y su viaje a América propician una nueva manera

de entender la poesía. Se encuentra con la opresión de la metrópoli norteamericana, un mundo hostil a

que responde estéticamente con el abandono de lo popular y de lo tradicional. Además, la injusticia social se incorpora a su obra para denunciar el poder del dinero, la

esclavitud del hombre por la máquina y para expresar esta angustia y desolación emplea imágenes

propias de un lenguaje surrealista.. De este modo la obra denuncia la deshumanización del mundo industrializado, la

destrucción de la naturaleza y de la esencia humana. Con el tema lorquiano de la frustración. El acoso de la gran ciudad coarta

toda posibilidad de amor, comunicación o libertad.  Y si en el Poema del cante jondo y en el Romancero gitano son los

gitanos los que sufren la pena, en Poeta en Nueva York la padecen los negros, sometidos a la

civilización del hombre blanco pero que tienen la música y el ritmo. 

carácter surrealista, más allá de los límites de lo lógico y del

discurso racional, con abundantes enumeraciones caóticas, imágenes, metonimias y metáforas de

difícil interpretación. La influencia vanguardista también se refleja en el mundo mecánico que describe

y en la atmósfera general de pesadilla, de alucinación. En cuanto a los símbolos, aquí ya no hay

navajas o limones, sino cieno, orines…

4º etapa: Últimos poemas. Clasicismo de tradición culta

De vuelta a España, después de un largo paréntesis y tras cosechar sus grandes éxitos teatrales,

Lorca compone tres obras fundamentales donde aborda formas y géneros clásicos.