09 Dic

La Casa de Bernarda Alba: Retrato de la Opresión en la España Rural

La casa de Bernarda Alba es una obra teatral en tres actos escrita en 1936 por Federico García Lorca. Narra la historia de Bernarda Alba, quien, tras la muerte de su segundo marido, impone un riguroso luto de ocho años a sus cinco hijas, su madre y sus dos criadas.

Recursos Dramáticos en La Casa de Bernarda Alba

  • Espacio y Tiempo: Lorca vincula el avance temporal con la progresión espacial. La acción se adentra gradualmente en la casa, reflejando simbólicamente la introspección en el alma de los personajes.
  • Lenguaje Poético: Se observa una «poetización del lenguaje cotidiano» a través del uso de refranes.
  • Realismo Poético: La obra combina el costumbrismo y el realismo con una profunda dimensión simbólica, creando lo que se denomina «realismo poético».
  • Intención Fotográfica y Simbolismo Cromático: Lorca busca un efecto de «documental fotográfico». El contraste entre el negro del luto y el blanco de la pureza, frente a la decoración rural, intensifica la sensación de claustro y opresión.

Temas e Ideología en La Casa de Bernarda Alba

  • Las Apariencias: Bernarda se esfuerza por mantener los problemas dentro de la casa, ocultando la realidad tras sus muros. Los personajes esconden sus verdaderos sentimientos para evitar conflictos.
  • El Odio: El encierro del luto exacerba el odio entre las hermanas. Angustias, la única hija del primer matrimonio de Bernarda y heredera de una fortuna, se convierte en el objeto de la envidia al atraer a Pepe el Romano.
  • La Envidia: Adela se considera la más bella y joven, pero Pepe el Romano se interesa por la riqueza de Angustias. Tanto Martirio como Adela envidian a Angustias.
  • La Jerarquía: La obra presenta una estricta jerarquía: Bernarda Alba > Cinco hermanas (Angustias es la más rica y poderosa) > María Josefa (madre de Bernarda) > Empleadas. Esta jerarquía se basa en la posesión de bienes y capital.
  • La Lujuria: Adela, la más joven y rebelde, mantiene una relación secreta con Pepe el Romano.
  • Machismo y Opresión: La obra refleja la opresión de la mujer en la sociedad de la época. La mujer es vista como un ser débil, relegado al hogar y dependiente del hombre. Sin embargo, hay atisbos de liberación en personajes como Adela y María Josefa. Curiosamente, la opresión dentro de la casa la ejerce una mujer, Bernarda, pero solo tras la muerte del último hombre de la familia.

Simbología en La Casa de Bernarda Alba

  • Colores: El negro representa el luto y la muerte, mientras que el blanco simboliza la pureza y la vida. La progresión de la luz en la casa, de blanco a oscuro, presagia la muerte de Adela. El verde del vestido de Adela representa su rebeldía.
  • El Bastón: Simboliza el poder de Bernarda. Cuando Adela lo rompe, marca el fin del dominio de Bernarda.
  • Nombres: Los nombres de los personajes reflejan sus características: Bernarda (fuerza, masculinidad), Angustias (oprimida, triste), Martirio (lamento por su físico), etc.

Fausto de Marlowe: La Ambición Desmedida y la Condenación Eterna

Fausto, escrita por Christopher Marlowe y publicada en 1604, se basa en la leyenda de un hombre que vende su alma al diablo a cambio de dinero, sabiduría y poder. La obra puede interpretarse como una metáfora del ser humano que prioriza lo material sobre lo espiritual, perdiendo así su alma.

Argumento de Fausto

La obra narra la historia de Fausto, un doctor en teología que, en su insaciable búsqueda de conocimiento, pacta con el Diablo para obtener los servicios de su sirviente, el demonio Mefistófeles. La obra se compone de un prólogo, trece escenas y un epílogo, y está escrita en pentámetro yámbico.

Origen e Influencia de Fausto

El tema del doctor Fausto tiene raíces antiguas en el folclore cristiano. El nombre «Fausto» se asoció con la figura histórica de Johannes Faustus, un astrólogo alemán del siglo XVI. La obra de Marlowe se inspiró principalmente en un texto germánico anónimo titulado Historia von D. Iohan Fausten (1587), traducido al inglés en 1592. Aunque existían otras representaciones literarias de la historia de Fausto, la versión de Marlowe es la más célebre y sirvió de inspiración para el poema romántico de Johann Wolfgang von Goethe.

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