Pedro SALINAS

Podemos distinguir tres etapas en su producción:
1) Hasta 1932. Poesía pura bajo el influjo de Juan Ramón Jiménez:
Presagios (1923), Seguro azar(1929) y Fábula y signo (1931). 2) 1935-1939. Poeta del amor.

Amor antirromántico ,La voz a ti debida (1933), Razón de amor (1936) (algo más pesimista, aparecen los límites del amor)
Y Largo lamento (1939) (de tono elegíaco: le canta al amor que agoniza y muere. 3) Tras la guerra. Libros de poemas una lucha entre su fe en la vida y los signos angustiosos que ve a su alrededor. El Contemplado (1946), Todo más claro (1949) Destacamos de Salinas su concepto del amor: amor antirromántico (la amada es vista como amiga); la amada saca de la duda al amante, de su nada anterior, le inventa un mundo, lo salva del caos.

JORGUE GUILLEN

Guillén es el máximo representante de la poesía pura dentro de su Generación. Parte de la realidad y extrae de ella ideas. Posee un lenguaje muy elaborado, muy selectivo, rigurosamente tratado, pulido, que renuncia al efectismo: una poesía fría ansia de perfección; afán de luz, de claridad. Domina a la perfección las estrofas clásicas, y los sonetos. Las influencias más destacables son las de Valéry, Baudelaire y Whitman. También influyen los clásicos españoles: Berceo, el Romancero,, Machado, Juan Ramón,San Juan de la Cruz y fray Luis de León.

Aire nuestro

Se incluyen cinco
ciclos, destacan Cántico (1919-1950), Clamor (1950-1963) y Homenaje (1967). En Cántico se recogen 300 poemas  «El mundo está bien hecho». La vida es hermosa por el simple hecho de ser vida. Cántico es un «sí» a la vida, un deseo de vivir «más». Es, pues, una visión antirromántica del mundo.
Canta Guillén al amanecer y al mediodía. En Clamor, «Tiempo de historia», Guillén da un giro: se observa una protesta ante los horrores y las miserias del momento histórico. El poeta es optimista, pero no por ello deja de ver los defectos del mundo: «Este mundo del hombre está mal hecho». Se alza contra el dolor.  tema de España: la guerra, el exilio, la dictadura. De ahí su afirmación: «poesía bastante pura. Angustia; tema de España).

GERARDO DIEGO

Cultiva, pues, tanto poesía clásica y tradicional como vanguardista.
Manual de espumas o Poemas, Versos humanos. Su mejor obra «clásica» es Alondra de verdad, de 1941. Trató todo tipo de temas: religioso, amoroso, taurino G. Diego es la mejor imagen de la síntesis entre tradición y renovación. Es un gran maestro del arte de versificar.

Dámaso ALONSO

Fue director de la Real Academia, principal crítico de la Generación del 27.  Como poeta está a menor nivel que sus compañeros de Generación (él mismo se considera un «segundón». Comenzó dentro de la poesía pura mejor obra, sin duda, es Hijos de la ira (1944), obra fundamental en la posguerra española. Reconoce que tuvo que venir la tragedia nacional para escribir su poesía más auténtica, para escribir con libertad, obra de «poesía desarraigada»; el mundo «es un caos y una angustia; . Es una poesía existencial, pues. Hijos de la ira es un grito de protesta contra las injusticias, el odio, la crueldad. El poeta pregunta con desgarro a Dios sobre el sentido de tanta podredumbre escrita en versículos.

Vicente ALEIXANDRE

Dedico toda su vida a la poesía y recibíó un premio nobel en 1977, esta muy influida or el Surrealismo. Sus metáforas visionarias, sus imágenes cósmicas y telúricas, de gran originalidad. Usa el verso libre. Su obra suele dividirse en tres etapas:
1)

Visión pesimista del hombre:

  envidia al vegetal, al mineral insensible. Desea volver a la tierra, fundirse con la Naturaleza. La destrucción o el amor y Sombra del paraíso.   Sombra del paraíso es su obra cumbre.  2)

Abandono del Surrealismo

El hombre se ve ahora positivamente. 3)
Poemas de la consumación (1968) supone un nuevo giro en la poesía de Aleixandre. Añora la juventud y canta, entre trágico y sereno, la consumación de la existencia. El estilo es más escueto y denso, con toques surrealistas.

Federico García Lorca

viaja a nueva york, dos facetas contrapuestas: era optimista y vital, de pesimista angustiado, intimidamente frustrado (se sentía marginado-9. Destaca como poeta y dramaturgo.

 Sus principales obras son:
 Poema del Cante Jondo (escrito de 1921-24; publicado en 1931). Es el libro de «la Andalucía del llanto»; Lorca expresa su dolor ante la vida a través de los cantes de nuestra tierra. 
Romancero Gitano (1924-27; publicado en 1928). Fue un gran éxito. Lorca se preocupa por los hombres marginados y sus tragedias. Aparece el tema del destino trágico del hombre. 
Poeta en Nueva York (1929-30) refleja el impacto que la gran ciudad produjo en Lorca. Se advierte el ahogo y la rebelión contra un mundo deshumanizado. Los temas del libro son el materialismo, la esclavitud del hombre por la máquina, la injusticia social… Una parte está dedicada a los negros (también marginados, como los gitanos). Es un libro donde lo social adquiere gran importancia: el poeta sintoniza con todos los hombres que sufren. Es una obra surrealista, escrita en versos libres.  Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935) es una gran elegía a la muerte del torero amigo. Fusión magistral de lo popular y lo culto.  Sonetos del amor oscuro, once sonetos que destacan la maestría de Lorca.

RAFAEL ALBERTI

en la obra de alberti se da una gran variedad de temas, tonos y estilos. En 1931 descalifico toda su poesía anterior, llamándola poesía burguesa y se dedico hacer poesía revolucionaria, arboleda perdida. Etapas en su obra:
1) Lírica neopopular: Marinero en Tierra, la amante, El alba de alhelí 2) Barroquismo y Vanguardismo.

Cal canto

Gongorino y futurista a la vez. 3)

Sobre los ángeles

responde a una crisis religiosa y vital del poeta, esta escrita en versos libres. 4) Poesis cívica. Poesía social y plitica, revolucionaria, es una poesía panfletaria. 5) Poesía en el exilio. Obras sobre el destierro, de añoranza

Luis CERNUDA

Soledad, dolor, sensibilidad… Son notas carácterísticas de la personalidad de Cernuda. Su descontento con el mundo y su rebeldía se deben, en gran medida, a su condición de homosexual, a su conciencia de ser un marginado. Admite ser un «inadaptado». Sus principales influencias proceden de autores ROMánticos: Keats, Hölderling, Bécquer… También de los clásicos, en especial de Garcilaso. 

Hay una voluntad de síntesis muy propia del 27. Su obra se basa en el contraste entre la su anhelo de realización personal (el deseo) y los límites impuestos por el mundo que le rodea (la realidad). Es una poesía de raíz ROMántica. Los temas más habituales son la soledad, a partir de 1932 inicia un etilo personal, basado en un triple rechazo.

La realidad y el deseo: 1)

Inicios 2)Surrealismo 3) Su obra capital es Donde habite el olvido