30 Ago
RUBÉN DARÍO (Canción de otoño en primavera (Cantos de vida y esperanza, 1905))
Tema principal:
busca del amor ideal / Temas secundarios:
Fugit irreparabile tempus, añoranza de la juventud perdida, las descripciones espirituales a las mujeres que describe…Vemos que estas mujeres fueron parte de su juventud pero no lograron ser ese amor ideal que él buscó durante toda su vida. / El sujeto lírico expresa desde la vejez su añoranza hacia algo perdido, la juventud. Habla de una serie de mujeres con las que ha tenido una relación amorosa durante su juventud que contienen carácterísticas similares. Nos cuenta que todas ellas presentaban carácterísticas contradictorias y que perdíó la ilusión en el amor por ello. Aún habiendo perdido la juventud sigue buscando el amor. Descripciones de mujeres sin nombre → cada mujer que describe no es solo una mujer sino un tipo de mujeres Estructura interna
Acumulativa → acumula experiencias amorosas / Organización paralela → primero una mujer, luego la otra… / Increscendo → se va acercando al clímax / Rompe el serventesio en el verso
9 Estructura externa
Serventesio → estrofa de 4 versos de arte mayor endecasílabos (11) / Rima consonante y encadenada (ABAB). / Este poema pertenece al Modernismo. Este corriente trata de romper con las normas y por lo tanto, rompe el serventesio (utiliza el verso eneasílabo(9)).
Antonio Machado Fue una tarde, triste y soñolienta…
Es modernista Tema principal:
añoranza/nostalgia de la infancia y búsqueda del motivo por el cual el yo poético se siente así Temas secundáríos:
Amor prohibido (porque no se atreve), fugit irreparabile tempus (paso del tiempo) y angustia vital Paráfrasis Primera parte (v. 1 – 12)- descripción / El yo poético entra en un parque dónde hay una fuente y describe el lugar. En realidad, entra en este parque como entra en su recuerdo y en su estado de ánimo, y la fuente se convierte en el objeto de la nostalgia. Segunda parte (v. 13 – 48) – dialogo / El yo poético busca un recuerdo en la fuente (en su interior o conciencia en realidad), en el que fuera feliz. Esta le hace mirar dentro de sí queriéndole hacer recordar una tarde en que todo era lo mismo que en aquel momento. Se establece un diálogo entre la fuente y el yo poético donde este le pregunta por qué está así y a pesar de saber que su tristeza y amargura están desde siempre presentes en él, por un momento lo olvida y la fuente le pide que recuerde un momento donde fue feliz y alegre, su infancia. El yo poético lo hace, pero el recuerdo le queda muy lejano y borroso. Este viaje al pasado, demuestra que su presente es muy aburrido e infeliz.
Tercera parte (v. 49 – 52) – descprición / El yo poético se despide de la fuente (su interior o conciencia en realidad) y sale del parque y, a su vez, del recuerdo y de su interior. No sabe la respuesta a su pregunta, pero ya no quiere estar más cómo está, quiere ser feliz.
Estructura /
Serventesio: poema estrófico estrofa de 4 versos de arte mayor (12) con rima consonante alterna / Versos dodecasílabos (12) / De vez en cuando (minoritariamente) también nos encontramos pareados / Rima encadenada consonante / Cambia de estrofa cuando cambia de rima Funciones del lenguaje Expresiva:
Usar el lenguaje para expresar sentimientos, emociones, estados de ánimo, deseos, etc. / Poética: destacar la belleza del mensaje / Apelativa: quiere llamar la atención del receptor y/o provocar una reacción en él / Informativa: para transmitir información de forma objetiva
Juan RAMÓN JIMÉNEZ / Soledad (Diario de un poeta recién casado, 1916)
En ti estás, todo, mar, y sin embargo…
Tema principal
La soledad del yo poético se ve reflejada en la figura del mar mediante paradojas Contexto:
El poema está escrito en un barco. Se iba a casar en Nueva York con su novia que le obligó a dejar atrás todos sus miedos.
Paráfrasis
Juan Ramón Jimánez cree que el ir y venir de sus pensamientos es comparable al movimiento de las olas. Su cambiante estado de ánimo, siempre en busca del autoconocimiento, desea conocer el mar. El poeta hace una reflexión sobre la soledad, plenitud y conocimiento mientras contempla la inmensidad del mar. Teniendo en cuenta el tema del amor, podemos ver que el poeta hasta ese momento (a partir de entonces conoce a su futura mujer) se ha sentido solo.
Estructura interna
Cantar inicial (v. 1 – 3): Paradoja de la plenitud del mar y de su soledad / Glosa (v. 4 – 10): Comparación e identificación del mar con el propio poeta / Conclusión (v. 11 – 13): Epifonema, la inmensidad del mar es también la medida de su soledad Estructura externa /
Versolibrismo: no tiene estrofas ni versos porque tienen que tener regularidad, son versos libres. Son versículos (versos) y grupos de versículos (estrofas) 13 versos de los cuales predomina el heptasílabo y endecasílabo Recursos literarios
Basado en paradojas, basado en contradicciones/antítesis para reflexionar. Consigue la musicalidad a través de: repetición léxica / paralelismos / anáforas / similicadencia
Pedro SALINAS / Para vivir no quiero (
La voz a ti debida, 1933)
Tema principal:
Amor esencialista. El título nos demuestra que el yo poético solo necesita el amor para vivir y quiere vivir en lo mínimo.
Paráfrasis
Pedro Salinas pide a su amada que se despoje de todos los aspectos exteriores, lo que él también hará, ya que les alejan de ser puros y libres, que es como desea que sean para poder amarse, ya que si lo hacen, serán solo «tu y yo», sólo ellos serán ellos y se amaran por lo que realmente son y no por aspectos materiales.
Estructura externa
Versolibrismo: son versículos y grupos de versículos.
Recursos literarios
Enumeración asindética y la repetición léxica (también aportan musicalidad).
Jorge GUILLÉN Más allá (cántico, 1928)
Tema principal:
El yo lírico describe el estudio y muestra su estado de felicidad al darse cuenta de que trabaja de lo que les gusta..
Estructura externa
No hay estrofas, ni rima, ni métrica pero sí hay versículos y agrupaciones de versos
GERARDO DIEGO / Romance del Duero (Soria, 1923)
Poeta de la Generación del 27 Tema principal:
Criticar, alertar y visualizar el abandono del río Duero a su paso por la ciudad de Soria.
Paráfrasis
El yo poètico contempla y dialoga con el río Duero. El poema es el resultado de esa comunicación intima afectiva e intensa. El yo poético proclama que el río canta o lleva una canción en sus aguas, pero pocos se detienen a escucharla . La ciudad le da la espalda, pero él lleva palabras de amor. El yo poético lamenta no poseer el don de río de cantar siempre la misma canción, pero con distinta agua , es decir, la letra. Todos parecen haber perdido el interés por la melodía del río, excepto los enamorados, que se acercan a él a buscar respuestas a sus sentimientos y lanzar sus lamentos o dichas de amor al agua, para que las lleve a su destinatario.
Verso
6:
Dice que la ciudad le da la espalda al río (dilogía: que tiene doble sentido), personaliza al río positivamente y a la ciudad negativamente. Considera al río como el soporte de la tradición, porque ha sabido conservar aquello antiguo de la ciudad que los habitantes no han querido mantener. El sujeto lírico hace una crítica como en una elegía: el yo lírico quiere realzar la importancia del río para Soria; o epístola: hacerle una carta al río para hacerle ver todo lo que está pasando.
Estructura externa
Es una cuarteta asonantada: 7 estrofas de 4 versos cada una (28 versos) Rima asonante en los versos pares y los impares quedan libres.
Recursos literarios
Personificación del río y de la ciudad / Epanadiplosis del último verso. / Apóstrofe inicial: denuncia, critica y visualiza el abandono del río por el paso de la ciudad.
20. Federico GARCÍA Lorca / Ciudad sin sueño [Nocturno de Brooklyn bridge] (Poeta en Nueva York, 19291930. Publicado en 1940)
Poeta de la Generación del 27 Movimiento surrealista: es una realidad muy alejada de la nuestra. Va más allá para expresar lo que está pasando, expresar la realidad a través del subconsciente
Es el inicio de las vanguardias literarias: conjunto de movimientos literarios que se dan al principio del Siglo XX que intentan romper con la tradición, lo anterior.
Tema principal
Idea del final del mundo y el apocalipsis. Crítica directa a la modernidad, a lo artificial y a la explotación humana. Consiste en alertar de su peligro des del punto de vista del autor . Mensaje muy subjetivo: cuesta de entender. Expresa sentimientos de decepción Carácterísticas
Tono pesimista pero que alberga un punto de positividad a través de la naturaleza / Imágenes apocalípticas donde el mundo que conocemos desaparece / Los animales se van apoderando de la escena y las figuras humanas aparecen o muertas o heridas → Visión pesimista en el factor humano. / La luna significa la noche, la vida. La noche són unas horas de diversión y vida para algunos y de muerte para los otros. / Expresa sentimientos, por eso se puede considerar un poema. / Rompe con aquello habitual y no sigue el orden establecido. / Crea un hermetismo comunicativo: Yo me expreso para que tu no me entiendas. No es fácil entenderlo. / Versolibrismo: versículos y agrupaciones de versículos /No hay rima.
DÁMASO ALONSO Insomnio (Hijos de la ira, 1944)
Tema principal:
la duda de la existencia de Dios (es muy optimista, ya que duda).
Contexto:
Empieza la liberación de los Nazis en Europa. Se acababa la Segunda Guerra Mundial, España venía de la posguerra. Cadáveres → gente que lo está pasando muy mal / Considera su habitación un nicho y la ciudad un cementerio / Poema antirromántico: la noche es algo feo y horrible.
Paráfrasis
Está criticando el régimen Dos partes:
Primera parte (v. 1 – 9): Expone su situación. El yo lírico nos habla de la postguerra, las penurias y sufrimiento de la población, usando la naturaleza para expresar su rabia. Versos 7-9: Utiliza la naturaleza para expresar sus sentimientos.
Segunda parte (más importante): Pregunta a Dios y le contesta a través de preguntas no retóricas poniendo en duda su existencia / Le pregunta a Dios porque no puede parar con todo esto / Dios no le contesta → Dios no existe / Estructura externa
No hay rimas ni versos ni estrofas Recursos literarios
Repetición léxica, anáforas y paralelismos. Se apoya en el zeugma.
Vicente ALEIXANDRE Se querían (La destrucción o el amor, 1935)
Tema principal
Amor irracional Carácterísticas: /
Poema bastante racional / Parte de la tendencia surrealista / En contra del caos / Son seres inombrados, no sabemos quienes son ya que lo importante es el concepto, el amor.
Paráfrasis:
se encuentran dos amantes durante la noche (hay mucho amor, a todas horas, intenso), después se hace de dia, podían ser observados y sufrían por la luz, pero se quieren en todo momento, lugar y manera que se encuentran.
Estructura externa
No hay versos, ni estrofas, ni rima / Son versículos y agrupaciones de versículos Recursos literarios
Imágenes a través de metáforas y comparaciones Musicalidad:
Anáforas / paralelismos / repetición léxica
23. RAFAEL ALBERTI Si mi voz muriera en tierra… (Marinero en tierra, 1924)
Generación del 27 Tema principal:
La nostalgia hacia el mar, el deseo de no morir lejos de él. El tema principal del poema es la nostalgia por el mar de su tierra natal. El poeta ha intentado alejar su figura del poema para que el lector pueda sentir lo que él quería reflejar, es decir la añoranza por el mar y la figura idílica que Alberti tiene de este. Para él, el mar es como el espacio de su infancia feliz, la fantasía, el ideal poético… es el símbolo del paraíso perdido. También encontramos otro tema relacionado con la tierra, la cual se identifica como la realidad, el mundo adulto, la muerte. Por último, el poeta destaca la libertad del pirata en la mar. Desea esta libertad para si mismo.
Estructura externa:
versos octosílabos / rima asonante y consonante, alterada / hay un verso que no rima: aba bca cde Recursos literarios
Destacamos en los últimos versos el uso del paralelismo, del polisíndeton, de la anáfora y de la concatenación que junto con el leixaprén, los versos octosílabos y la rima asonante están indicándonos la presencia de la lírica popular en algunos de los escritores del veintisiete, concretamente en su primera etapa a la que pertenece Marinero en tierra.
Musicalidad:
repetición léxica.
24. Luis CERNUDA Donde habite el olvido… (Donde habite el olvido, 1933)
Tema principal:
amor doloroso / palabra clave:
Olvido. El sujeto poético intenta permanecer en soledad y apartado de todo Paráfrasis
El protagonista quiere mantenerse solo / 3ª agrupación de versículos (3ª estrofa): nos habla del amor. Intenta dibujarlo a través de imágenes visionarias (Surrealismo: son imágenes muy personales) / Utiliza elementos del Romanticismo (auroras, jardines, piedras sepultadas) porque quiere dibujar un cementerio. / He conocido la desgracia del amor quiero olvidarlo todo si dejo de existir no siento y si no siento no sufro Estructura interna;:
Estructura acumulativa Estructura externa:
El autor le hace un guiño al poeta. Utiliza la misma estructura que Bécquer: versos de arte mayor frente a los de arte menor (pie quebrado). El 1 y último verso están extraídos de una de las rimas de Gustavo Adolfo Bécquer.
Recursos literarios /
Imagen visionaria: imágenes que las crea el propio autor y que son muy difíciles de imaginar porque son muy personales / Paradojas a través de antítesis (v. 9) → he querido amar, pero no he llegado a amar; ángel: puro, claro; terrible: oscuro / Oxímorón: el adjetivo se contrapone al sustantivo o viceversa (caos desordenado)
Musicalidad:
anáforas, paralelismos, epímone, repetición léxica y repetición de versos.
25. BLAS DE OTERO En el principio (Pido la paz y la palabra, 1955)
Tema principal:
Solo me queda la palabra para expresarme, exigencia de la libertad de expresión Contexto:
Postguerra española. Consolidación de la dictadura franquista El título nos dice que la guerra no ha acabado, se perseguía a los vencidos: exiliados, presos, condenados a muerte… Pide la paz y la libertad de expresión. / Poema lírico: no expresa sentimientos pero expresa voluntades en presente en 1a persona pero con intención de futuro. No es un poema político. No habla de cambiar gobiernos, habla de introducir la libertad de expresión.
Paráfrasis
Se expresa en pasado (p.Perf. Simple y compuesto de indicativo) estrofa 1 y 2: Habla de sí mismo: he dedicado mi vida en pensar en mí mismo / poesía íntima: su creatividad y poesía se ha basado en su ensimismamiento / estribillo o epímone: insiste en el tema principal estrofa 3:
Habla de abrirse a los demás. No habla de yo, habla de nosotros como sociedad. /Palabra pátriá: deja de mirarse a sí mismo para mirar a los demás, me centro en nosotros Estructura externa estructura externa muy parecida a Gustavo Adolfo Bécquer 3 versos endecasílabos (explicativos) 4 versos heptasílabos (versos de pie quebrado: insisten en el tema principal) Rima asonante Estructura interna
Estructura acumulativa Recursos literarios
Paradoja: abrir labios para ver rostro / Aliteración (r): actitud del yo poético pasa del ensimismamiento a abrirse a la sociedad pero utilizando lit como instrumento que puede cambiar la sociedad
26. JAIME GIL DE BIEDMA Intento formular mi experiencia en la guerra (Moralidades, 1966)
Tema principal
La falsedad de la memoria (de niño yo experimenté unas cosas que en realidad no fueron así)
Contexto
Guerra Civil españolaParáfrasis
El yo lírico está expresando que vivíó la guerra cuando era niño, pero de lejos. Podemos deducir que era de una familia privilegiada no perjudicada por la guerra. Aunque nada le afecte directamente, el miedo está: sé que hay guerra, la gente está agitada y yo como niño percibo esta agitación.
Primera parte (v. 1-52): recuerdo de la infancia. Como niño idealiza la guerra como algo necesario. Está de acuerdo con las ideas del régimen de mi familia.
Segunda parte (v. 53-final): Desde la posición adulta analiza aquello que sucedíó en la guerra. Tuvo una infancia agradable, pero no fue así para todos. / Verso 53: vuelven a Barcelona. La guerra idílica le alejan de aquello que no le hacía aburrirse. Estas palabras expresan el paso del tiempo. Han cambiado sus ideas de la guerra y se opone a las ideas de sus padres. La burguésía apoyaba a Franco Estructura externa versos blancos, sin rima ni métrica Recursos literarios
Elipsis (típico de la narrativa): diez (años) / Zeugma/ Hipérbaton / Encabalgamiento suave / Metáforas /Incisos (ejemplo: v. 22)
27. JOSÉ ÁNGEL VALENTE El poema (El inocente, 1970)
Tema principal
La poesía como arma de cambio social Paráfrasis
Objetivo del poema: reunir a través de enumeraciones y paralelismos lo que debería ser un poema. Un poema debería ser algo que hiciese daño y fuese influyente, motor de cambio social. Expresiones como dura luz que nos dicen que la poesía debe hacer daño a los injustos y debe alertar a los justos. El autor divide la poesía en dos grupos: / La poesía útil, la que influye en la sociedad, la que señale a los injustos y traidores, la que lucha en contra del poder, etc. Esta poesía tiene que extenderse a todos los ámbitos de la sociedad y así usar la poesía como herramienta para el cambio social. /La poesía inútil, la que expresa sentimientos íntimos. Esta es inútil porque solo sirve para uno mismo.
1ª parte (v. 1-7): carácterísticas más radicales de la poesía como algo que haga daño (poseía metálica)
2ª parte (v. 8-20): capacidad de la poesía de llegar a todas partes, si la poesía no golpea, no se hace importante y no llega a todas partes no sirve de nada 3ª parte (v. 21-final): síntesis de lo que tendría que ser la poesía como cambio social Estructura externa
Versículos polimétricos en 3 agrupaciones variadas. / Hay un verso que siempre se repite. Podría ser un estribillo para dar musicalidad / cuándo podremos poseer la tierra → pregunta retórica (a los lectores) que se repite tres veces a partir del v 30. / No hay rima (agrupaciones de versículos)
Recursos literarios
Enumeración Estribillo y epímone: insiste en el tema y cierra cada una de las partes del poema / Pregunta retòrica dirigida al lector / Antítesis: semen o lava / Sinestesia: dura luz, resistente a la vista / Paradojas (antítesis y oxímorón) / musicalidad: las anáforas y los paralelismos (se concentran al final).
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