12 Mar
Introducción Histórica al Arte Gótico
El arte gótico floreció entre mediados del siglo XII y principios del siglo XVI, con la excepción de Italia, donde el Renacimiento comenzó a principios del siglo XV. Este período se caracterizó por transformaciones significativas, incluyendo un aumento en la producción agrícola debido a avances técnicos y la expansión de las roturaciones. La generación de excedentes agrícolas reactivó el comercio y fomentó el crecimiento de las ciudades (burgos), repoblando Europa de centros urbanos.
El gótico se vio impulsado por una intensa actividad urbana y comercial, transformando las ciudades en importantes focos culturales. Aquí surgieron las universidades, que gradualmente se liberaron de la tutela de la Iglesia y se abrieron a todos los ciudadanos. La actividad comercial se potenció a partir del siglo XIII, tras las Cruzadas, que abrieron nuevas rutas comerciales hacia Oriente, previamente en manos musulmanas. Se desarrolló un comercio creciente y una industria artesanal concentrada en las ciudades, donde se configuraron los gremios y los burgos.
Emergió una burguesía urbana, una nueva clase triunfante que desarrolló un arte urbano con una sensibilidad más realista y naturalista. El edificio más emblemático de esta época fue la catedral.
Con el desarrollo urbano, apareció la arquitectura civil. Los edificios más característicos fueron los palacios urbanos y los edificios municipales, como ayuntamientos y lonjas.
La Arquitectura Gótica: La Catedral
La catedral gótica es el edificio representativo de la nueva sociedad urbana: es la iglesia de la ciudad. Se distingue por su verticalidad y luminosidad. Las columnas en las catedrales ganan altura gracias a los nuevos avances técnicos. Estas técnicas constructivas permiten rasgar los muros y sustituirlos por vidrieras de colores. Las vidrieras cumplen una doble función: aislar e iluminar, reemplazando al muro. Se crea una luz coloreada y simbólica que contribuye a una atmósfera irreal y extraña, acentuando el efecto de elevación e ingravidez de la catedral. El vano prevalece sobre el muro. El gótico es, ante todo, la arquitectura de la luz. Desaparece la pintura mural característica del románico, siendo reemplazada por la pintura sobre tabla y los tapices.
Principales Elementos Constructivos
- Arco apuntado y bóveda ojival o de crucería: El arco apuntado proporciona esbeltez al edificio y es más racional; sus dos segmentos se apoyan mutuamente, contrarrestando el empuje.
- Bóveda de crucería: Deriva de la bóveda de arista románica, pero formada por arcos ojivales. Este sistema concentra los empujes en los ángulos, permitiendo abrir amplios ventanales y ganar altura. Se refuerza con arcos que transmiten los empujes a los arbotantes, y estos a los contrafuertes y, finalmente, al suelo.
- Pilar fasciculado: Evolución del pilar románico, mucho más robusto.
Mientras el románico era agrario, feudal y monástico, el gótico se desarrolla en las ciudades, muchas de ellas nuevas y en constante crecimiento.
Estructura de la Catedral Gótica
Planta
Se sigue utilizando la planta de cruz latina, con tres o cinco naves, un crucero destacado en planta y una cabecera con girola y capillas radiales. Las naves, siempre en número impar, presentan una nave central más ancha y alta que las laterales. Terminan a los pies con una monumental fachada flanqueada por dos torres.
Alzado
Se distinguen tres niveles:
- Arquería: Arcos apuntados que descansan sobre pilares gruesos, a los que se adosan columnillas para recibir la descarga de los arcos formeros, fajones y los nervios de la bóveda.
- Triforio: Galería estrecha abierta en el muro de la nave central, permitiendo el paso de una persona. Inicialmente ciego, luego se abre al exterior con vidrieras y al interior con arquerías.
- Claristorio: Muro rasgado por ventanales de tracería (decoración arquitectónica con combinación de figuras geométricas) cerradas con vidrieras. Se corona con un rosetón. Las vidrieras iluminan la nave central con luz coloreada.
Fachadas
Se disponen grandes torres coronadas por agujas (chapiteles) y una decoración exterior cada vez más abundante. Junto a contrafuertes y arbotantes, aparecen nuevos motivos ornamentales como pináculos, gárgolas y doseletes (cubriendo estatuas en las fachadas). La escultura se libera del marco arquitectónico, pero sigue ligada a las construcciones.
El pináculo, una torrecilla piramidal puntiaguda, cumple una doble función:
- Estética: Embellece y acentúa la verticalidad exterior.
- Estructural: Sirve de contrapeso al empuje del arbotante.
Los arbotantes apuntalan y refuerzan el edificio, contrarrestando el empuje de las bóvedas. Transmiten el empuje a los contrafuertes y estos al suelo. Algunos arbotantes sirven como canales de desagüe, terminando en figuras fantásticas llamadas gárgolas.
El Gótico Español
En el gótico español, no se generalizan las alturas excesivas ni los inmensos ventanales europeos. Las dimensiones de planta y alzado son menores en comparación. Esta característica es más acusada en Cataluña, Valencia y Baleares, donde predomina la línea horizontal.
Características Regionales
- Reino de Castilla y León: Destacan la Catedral de León (siglo XIII), con impresionantes vidrieras; la Catedral de Burgos, con menor altura comparada con las francesas; y la Catedral de Toledo, con poca altura y gran anchura.
- Corona de Aragón (Cataluña y Baleares): Se busca más la horizontalidad. Apenas hay diferencia de altura entre naves, permitiendo prescindir de arbotantes, pero no de contrafuertes. Entre los contrafuertes se establecen capillas laterales. Los muros resultan lisos y las ventanas son esbeltas y pequeñas. Destacan la Catedral de Barcelona y la Catedral de Palma de Mallorca.
Gótico Flamígero (Siglo XV)
En el siglo XV, los avances son estilísticos y decorativos. La renovación del gótico da lugar al «estilo hispano-flamenco» o gótico flamígero, fusión del gótico flamenco con la tradición hispano-musulmana. Se caracteriza por la complicación de nervaduras en bóvedas y el uso de diversos arcos (carpanel, conopial, escarzano, mixtilíneo). Las catedrales de Sevilla, Salamanca y Segovia son ejemplos tardíos, espaciosas e iluminadas, pero con predominio de la horizontalidad, disimulada con pináculos (como en Sevilla).
Tipos de Arcos y Bóvedas
- Arco apuntado: Más racional que el de medio punto, permite mayor equilibrio y altura.
- Arco conopial: Forma de quilla de barco invertida, con cuatro centros. Usado en el gótico flamígero.
- Bóveda de crucería u ojival: Deriva de la bóveda de arista románica, con arcos apuntados. Concentra empujes y gana altura.
- Bóveda estrellada: Bóveda de crucería con terceletes (nervios adicionales).
- Bóveda sexpartita: Bóveda de crucería con nervio transversal adicional, creando seis plementos.
- Bóveda de abanico: Usada en el gótico perpendicular inglés, con nervios radiales en forma de abanico.
La Escultura Gótica
En el siglo XIII, la escultura sigue ligada al marco arquitectónico, especialmente en portadas, pero evoluciona hacia un mayor naturalismo. Se libera del marco, gana movimiento, volumen y riqueza gestual, destacando la sonrisa esbozada. Se rechaza la esquematización geométrica románica, con figuras más proporcionadas. Aparece una imaginería simbólica con seres fabulosos y diablerías (gárgolas y remates).
Ubicación y Temática
La Portada sigue siendo el lugar preferente para la escultura, con intención didáctica:
- Tímpano: Juicio Final, Cristo triunfante o la Virgen.
- Arquivoltas: Coros de ángeles o ancianos del Apocalipsis.
- Jambas: Santos en doseletes, coronando figuras.
Las figuras se alargan y perfeccionan. En lugar del Pantocrátor severo románico, aparece un Cristo más humano o una Virgen con el Niño, sonriente.
Análisis de «La Portada del Sarmental» (Catedral de Burgos)
- Clasificación: Gótico del siglo XIII.
- Contexto histórico: Auge agrícola, reactivación del comercio y renacimiento urbano.
- Función escultórica: Embellecer y enseñar, con carga simbólica.
- Comentario artístico:
- Adaptación al marco: Figuras adaptadas al marco arquitectónico, pero con progresiva liberación (estatuas-columnas en jambas y parteluz).
- Horror vacui: Portada ricamente decorada.
- Perspectiva jerárquica.
- Mayor naturalismo: Modelado más real, expresiones individualizadas, figuras que interactúan, desaparición del hieratismo y frontalidad.
- Pliegues y gestos dan sensación de movilidad.
- Cristo más humano en lugar del Pantocrátor severo.
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