La Poesía de Federico García Lorca

Características Principales de su Poética

a) POÉTICA: En toda su obra se percibe una profunda frustración, que coexiste con una creación llena de vitalidad y gracia. El tema del destino trágico y la imposibilidad de realización son elementos unificadores en su producción poética.

Su enfoque hacia la creación es extremadamente riguroso, dando como resultado una de las poesías más impactantes de la literatura española, donde la pasión y la perfección se entrelazan de manera excepcional. Sus profundas raíces populares son un factor clave, donde lo popular y lo culto se fusionan armoniosamente.

Primeros Libros y Evolución Temática

b) PRIMEROS LIBROS: Sus primeras obras poéticas se encuentran en el “Libro de poemas” (1921), mostrando influencias de Bécquer, el Modernismo, Machado y Juan Ramón Jiménez. Aunque el contenido es diverso, un sentimiento de malestar profundo ya se hace presente. Entre 1921 y 1924, Lorca compone simultáneamente tres libros: “Canciones”, “Poema del Cante Jondo” y “Suites”.

• “Canciones” es una obra variada que incluye “poesía pura”, vanguardismo y brillantez.

• “Poema del Cante Jondo” destaca por su unidad, representando la “Andalucía del llanto”, llena de dolor y muerte. Lorca expresa su propio sufrimiento a través del dolor en los cantos hondos de su tierra, fusionando lo popular con una estilización culta.

El Romancero Gitano y la Consolidación de su Estilo

c) ROMANCERO GITANO: Publicado en 1928, este libro tuvo un éxito abrumador. Lorca aclara que su “gitanismo” es un tema literario, no una identificación personal. El poeta canta con fraternidad a esta raza marginada, elevando su mundo a un mito moderno e ilustrando el tema del destino trágico. El libro está lleno de un deseo de vivir que choca con la imposibilidad de hacerlo. Con esta obra, Lorca alcanza un lenguaje único, fusionando lo culto, lo popular y lo vanguardista. Utiliza el romance y metáforas audaces. Ejemplos: “Antoñito el Camborio”, “el Emplazado”, “Soledad Montoya”, “Romance de la pena negra…”

Poeta en Nueva York y la Crítica Social

d) POETA EN NUEVA YORK: Su experiencia en Nueva York provoca una conmoción en Lorca. El poder del dinero, la esclavitud del hombre por la máquina, la injusticia social y la deshumanización son los temas centrales. Un acento social se incorpora a su obra. Los poemas son gritos de dolor y protesta. Formalmente, encuentra un cauce en la técnica surrealista, utilizando el versículo amplio y la imagen alucinante para expresar un mundo ilógico y construir visiones apocalípticas. Destaca La Aurora como síntesis de su visión de Nueva York.

Últimos Poemas y Legado

e) ÚLTIMOS POEMAS: “Diwán del Tamarit” son poemas íntimos y doloridos. En 1935, compone el “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”, una grandiosa elegía por el torero, amigo de los poetas del 27. En sus cuatro partes, se combinan lo popular y lo culto, alternando el ritmo de romance o “soleá” con el verso largo y la expresión directa con imágenes surrealistas. Finalmente, Lorca escribe “Sonetos del amor oscuro”.

La Poesía de Rafael Alberti

Contexto y Características de su Poética

RAFAEL ALBERTI: Nació en el Puerto de Santa María (Cádiz) en 1902. Se trasladó a Madrid en 1917. Tuvo una activa participación política en la guerra y se exilió. Regresó a España en 1977 y recibió el Premio Cervantes.

a) POÉTICA: La poesía de Alberti destaca por su variedad de temas, tonos y estilos. En su obra se alternan la poesía pura, lo tradicional, lo barroco, lo vanguardista, el humor, la angustia y la pasión política.

Primera Etapa: Lírica Popular y Tradicional

b) PRIMERA ETAPA: Los primeros libros de Alberti se caracterizan por la lírica popular y las viejas canciones tradicionales.

• “Marinero en tierra” (1924) es una obra magistral, inspirada en la nostalgia de su tierra gaditana y su mar. Sus versos evocan blancura y colorido, inspirándose en la lírica tradicional, aunque también incluye sonetos.

• “La amante” (1925), de tono popular, es un ejemplo de poesía pura.

• “El Alba del alhelí” (1926) presenta ritmos populares con rasgos estilísticos barrocos.

Barroquismo y Vanguardismo

c) BARROQUISMO Y VANGUARDISMO: Entre 1926 y 1927, Alberti escribe “Cal y Canto”, un libro que marca un giro hacia el barroquismo culto y la vanguardia. Rinde homenaje a Góngora con sonetos, tercetos y romances cultos, e incluye poemas vanguardistas (futuristas).

Sobre los Ángeles y la Crisis Existencial

d) SOBRE LOS ÁNGELES: En 1927, el poeta sufre una crisis de ideas y creencias, y compone su obra maestra: “Sobre los ángeles”. Se mantiene en la órbita del vanguardismo, utilizando la técnica surrealista. El poeta se ve “sin luz para siempre”, errando por un mundo caótico. Los ángeles simbolizan la crueldad, la tristeza y la muerte. La métrica varía, con versos cortos en la primera mitad y versículos amplios más adelante.

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