Orígenes y Evolución del Teatro Peninsular

El Teatro Medieval

El texto dramático castellano más antiguo que se conserva es el Auto de los Reyes Magos (s. XII). Es un fragmento de 147 versos eneasílabos y heptasílabos, que se escenificaba en las fiestas de la Epifanía. El Auto de los Reyes Magos está escrito en castellano, aunque tiene partes romance andalusíes y catalanas. También contiene monólogos de los reyes.

En la segunda parte del s. XV destaca Gómez Manrique, autor de piezas de carácter sacro.

El Teatro Renacentista

Teatro popular. Influyeron las compañías italianas. Destaca Lope de Rueda, que compuso comedias y fue el creador de los pasos, que eran piezas breves, que a través de intrigas y recursos cómicos, introducían el espectáculo teatral como diversión.

El Teatro Cervantino

Primera etapa

Entre 1580 y 1587, las obras teatrales de Cervantes tuvieron éxito. Se conservan dos obras: Los tratos de Argel, que es una tragicomedia basada en la vida del autor, y Numancia, que es una tragedia sobre la lucha y sacrificio de la ciudad de Numancia.

Segunda etapa

En 1615 Cervantes hizo imprimir Ocho comedias y ocho entremeses, que no fueron representadas.

Comedias

Siguió diferentes modelos: moriscas, caballerescas, de capa y espada, de santos.

Entremeses

Reelabora la tipología de personajes fingida por López de Rueda. Sus temas son el amor, el matrimonio y la sátira social.

El Teatro en el Siglo XVII

Manifestaciones dramáticas fundamentales: corrales de comedias, teatro cortesano y autos sacramentales.

Los Corrales de Comedias

Las representaciones barrocas se realizaban en corrales, en patios interiores de casas, y en los lados se alzaba el tablado. Los edificios laterales del patio tenían una planta baja y tres pisos. En el primer piso había ventanas con rejas, en el segundo estaban los aposentos, y en el último los desvanes. El edificio frente al escenario tenía cuatro plantas. En la planta baja estaban la entrada y los aposentos alojeros. En la primera planta estaba la cazuela, en la segunda el balcón y siete aposentos, y en la superior la tertulia.

Detrás del tablado estaba el vestuario. La primera planta se usaba para representar las escenas; la segunda era el primer corredor; la tercera, el segundo corredor, y en la cuarta, el desván de los tronos.

El público se sentaba en los bancos, en las gradas laterales, en tarimones al fondo del patio o en taburetes junto al escenario, alojeros, cazuela, ventanas con rejas, aposentos, desvanes y tertulia. También había espectadores de pie.

Los hombres y las mujeres no podían estar juntos en el teatro.

Autos Sacramentales

Se perfeccionó el uso de la alegoría y el desarrollo de la espectacularidad escénica.

Rasgos:

• Un solo acto
• Carácter didáctico y religioso
• Vinculación con la fiesta del Corpus y el tema eucarístico
• Expresión alegórica y gran suntuosidad escénica

Los autos sacramentales se representaron dentro de los recintos de las iglesias, pero a partir del s. XVII sobre plataformas móviles. Las plataformas albergaban a los músicos y a los actores. La música era un componente esencial.

La Comedia Nacional

En el s. XVII se consolidó la comedia nacional o comedia nueva.

La comedia nacional fue creada por Lope de Vega y desarrollada por otros dramaturgos como Calderón de la Barca.

Características de las Comedias Barrocas

Mezcla de lo trágico y lo cómico

Lope justifica la mezcla de lo trágico y lo cómico, pues ambos elementos se daban en la vida misma.

Unidades dramáticas

Para mantener la verosimilitud, las obras barrocas no respetaron las unidades de tiempo ni de lugar: los dramaturgos utilizaron cambio de escenario y de tiempo en función del argumento. La unidad de acción sí se respetó como principio general: todos los elementos de la acción debían estar integrados.

División del drama

Las obras se dividen en tres actos o jornadas: la exposición, el nudo y el desenlace. Dentro de los actos se distinguen cuadros diferenciados, que están delimitados por cambios métricos.

Decoro, lenguaje y polimetría

El decoro dramático consiste en la adecuación de la conducta y del lenguaje de los personajes a las convenciones del papel social que representan.

El decoro se relacionaba con la verosimilitud, que dependía del tipo de obra. Lope exigió un lenguaje puro y casto, que se ajustara a la situación y al personaje. La métrica también se adecuaba a la situación y al personaje, se recomendaba la polimetría o variedad de metros y estrofas.

Temática y personajes

Lope menciona dos tipos de temas: la honra y las acciones virtuosas. Los personajes se definían por su sexo y su papel social.

• Dama: Es bella y fiel, de noble linaje, en algunas obras presenta capacidad para el enredo y engaño.
• Galán: Bello y noble, generoso y leal, en algunas obras es el héroe y en otras el santo.
• Poderoso: Encarnado por el rey o por un noble o un príncipe. Si es joven, presenta los rasgos del galán, es violento, soberbio y abusa del poder. Si es anciano, es prudente.
• Viejo: Prudente, valiente y defensor del honor, es el padre de la dama. A veces, la función de defender el honor es realizada por los hermanos de la dama.
• Gracioso: Es noble y es la contrafigura del galán.
• Criada: Pareja del gracioso.

Tipos de Dramas

Obras Largas

Obras dramáticas serias:

Tragedias, Comedias serias (tragicomedias), autos sacramentales

Obras dramáticas cómicas:

Comedias de capa y espada, Comedias de figurón, Comedias palatinas, Comedias burlescas

Obras Cortas

• Entremeses: Obras de un solo acto. Predominaba la acción burlesca o asunto erótico. También se centraban en la experimentación con el lenguaje o con el vestuario, decorados…
• Loas: Introducción a la representación, pretendía ganar el favor del público y el silencio. Solían ser de carácter cómico, también se compusieron loas sacramentales y loas cortesanas.
• Bailes: Intermedio de la representación, sus principales elementos eran la música, el canto y el baile.

Lope de Vega

Principales Obras Dramáticas de Lope de Vega

Comedias de capa y espada (La dama boba), Comedias palatinas (El perro del hortelano), Comedias bíblicas, Comedias de santos, Comedias mitológicas, Comedias serias (Peribáñez y el comendador de Ocaña; Fuente Ovejuna; El mejor alcalde, el rey), Tragedias (El caballero de Olmedo; El castigo sin venganza), Teatro cortesano

Fuente Ovejuna

Reside en la invención del personaje colectivo del pueblo, que acaba con la injusticia del comendador Fernán Gómez, por medio de la rebelión y el tiranicidio.

La obra presenta una doble acción: la de la villa de Fuente Ovejuna y la de Ciudad Real.

Desde el principio se plantea la abierta confrontación entre un señor que abusa de su poder y del pueblo de Fuente Ovejuna. Los hombres muestran pasividad y sometimiento ante la actitud del comendador y será una mujer, Laurencia, quien los inducirá a actuar.

Los aldeanos resultan finalmente perdonados, al no conseguirse las pruebas de culpa individual, el juez pregunta quién mató al comendador y ellos siempre dicen Fuente Ovejuna.

El Caballero de Olmedo

Basada en una historia real. Para conseguir el amor de Inés (dama), y evitar a su novio Rodrigo, Alonso contrata a la alcahueta Fabia. Camino de Olmedo, el caballero se encuentra con su propio espectro y con un campesino que canta su muerte. Alonso será abatido por un disparo ordenado por Rodrigo.

Peribáñez y el Comendador de Ocaña

El comendador se enamora de Casilda, esposa de Peribáñez, a quien nombra capitán y lo manda a la guerra. En su ausencia, entra en casa de los villanos, pero Peribáñez, que sospecha del comendador, regresa a tiempo y lo mata. El rey perdona a Peribáñez.

La Dama Boba

Nise y Finea son bellas, pero la primera es inteligente y la otra boba. El poeta Laurencio se inclina por esta última. Otro galán, Liseo, rico, noble y escogido para Nise. El amor transforma a la dama boba en lista, pero fingirá que es como antes. Finalmente, Liseo es aceptado por Nise y Finea se casa con Laurencio.

Tirso de Molina

Características de las Obras de Tirso

Tirso de Molina siguió el modelo lopesco y defendió la comedia nueva, a la que incorporó elementos intelectuales y de penetración psicológica.

En sus dramas tiene especial relevancia la preocupación por la condición femenina: sus mujeres se caracterizan por su notoria inteligencia.

Se considera a Tirso uno de los maestros de la comedia de enredo. En sus obras se observa un alto grado de crítica política.

Principales Obras Dramáticas de Tirso

Comedia de enredo (La celosa de sí misma), Comedias palatinas, Dramas bíblicos, Comedias de santos, Tragicomedia (El burlador de Sevilla), Comedia mitológica, Autos sacramentales

La Celosa de Sí Misma

Melchor, un joven leonés recién llegado a Madrid para casarse, se enamora de una mujer cubierta por un manto, de lo único que ve es su mano. Retrasan la llegada del joven a casa de Magdalena, su prometida a la cual no ha visto nunca.

El encuentro de los novios desvela la coincidencia que da lugar a la comedia: Magdalena y la tapada son la misma dama. Obviamente, Melchor no se percata de que corteja a su prometida a espaldas de ella misma.

El Burlador de Sevilla

Esta obra se centra en las hazañas amorosas de un caballero, don Juan Tenorio, que valiéndose de su ingenio y su buena presencia, engaña a las doncellas y damas, y también a sus padres o pretendientes. Debe huir de Nápoles por una de sus afrentas y en su viaje a Sevilla realiza otros engaños. En uno de ellos da muerte al padre de la engañada y luego el padre vuelve de la tumba para vengarse y llevarse consigo a don Juan.

Calderón de la Barca

Se distinguen dos etapas: la primera con obras destinadas a los corrales y la segunda que crea sus damas más espectaculares. Solo escribió obras para palacio y autos sacramentales.

Características de las Obras de Calderón

Los dramas calderonianos presentan un elevado tono intelectual y una gran complejidad. Calderón se concentró en obras dramáticas serias. Ofrecen una visión pesimista de la naturaleza humana.

La figura del gracioso se vuelve más compleja: en las obras serias, pierde la capacidad de hacer reír, y en las cómicas, esa facultad se ve neutralizada por otros personajes. Los elementos líricos son indisociables de la acción, al igual que la música. Su lenguaje poético abarca: el petrarquista, el amoroso y el serio.

Principales Obras Dramáticas de Calderón

Tragedias (El médico de su honra), Comedias serias (La vida es sueño, El alcalde de Zalamea), Comedias cortesanas, Comedias de capa y espada (Casa con dos puertas mala es de guardar), Autos sacramentales (El gran teatro del mundo)

La Vida es Sueño

Trata del príncipe Segismundo, encarcelado en una torre desde niño, sin saber por qué. El rey Basilio (su padre) lo encierra porque un horóscopo decía que iba a ser un tirano. De mayor, lo llevan a la corte para ver cómo se comporta, muestra agresividad y lo vuelven a meter en la torre. Liberado por una rebelión popular, perdona a su padre y se dispone a ser un rey justo.

La intriga secundaria está a cargo de Rosaura, llega en busca de Astolfo, quien la ha deshonrado, Segismundo los une, aunque se había enamorado de ella.

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