Rafael Alberti, Luis Cernuda y Federico García Lorca: Características y Obras Principales

Rafael Alberti se definía a sí mismo como un poeta de vocación. Su participación en la Guerra Civil y su exilio marcaron su obra, caracterizada por una gran variedad que abarca desde la poesía pura hasta la pasión política, pasando por lo tradicional, lo barroco y lo vanguardista.

Trayectoria Poética de Rafael Alberti

Su trayectoria se divide en varias etapas:

• Primera etapa: Marcada por la lírica popular y las cancioncillas tradicionales. Destacan Marinero en tierra (nostalgia de Cádiz y el mar), La amante (tono popular) y El alba del alhelí (mezcla de ritmos populares y barrocos, con composiciones taurinas).
• Segunda etapa: Comienza con Cal y canto (1927), un giro hacia el barroquismo culto y el vanguardismo, con influencia del futurismo. Su obra maestra es Sobre los ángeles, de técnica surrealista, que expresa una profunda zozobra interior. La métrica varía entre versos cortos y versículos largos.
• Tercera etapa: Iniciada en 1931, con una poesía de tono político y social (poesía civil), menos atenta a la calidad estética, en la que se alinea con obreros y campesinos (Entre el clavel y la espada, El poeta en la calle).
• Exilio: Continúa con la poesía civil, con gran importancia de la añoranza de España. Recupera formas tradicionales sin olvidar facetas innovadoras (Poemas del destierro y de la espera).

Luis Cernuda, de personalidad solitaria y sensible, se sintió siempre marginal, lo que se refleja en su obra. Su tema central es el doloroso divorcio entre el deseo de realización personal y los límites impuestos por la realidad. La soledad, la belleza perfecta y el amor son temas recurrentes.

Estilo y Temática de Luis Cernuda

Su estilo es original, al margen de modas, con un rechazo a los ritmos marcados, el lenguaje brillante y la rima. Desde 1936, reunió sus libros bajo el título La realidad y el deseo.

Sus primeras obras (Perfil del aire) siguen la línea de la poesía pura. Luego muestra influencia de Garcilaso (Égloga, elegía y oda) y del surrealismo (Los placeres prohibidos). Abandona el surrealismo para encontrar un estilo personal en Donde habite el olvido. Durante la guerra publica Las nubes. En el exilio publica Como quien espera el alba y Desolación de la quimera, donde aparece el tema de la patria perdida.

Federico García Lorca, de personalidad original, muestra una dualidad entre vitalidad y un íntimo dolor de vivir. En su teatro, el tema central es el destino trágico o la imposibilidad de realización personal. Para él, la poesía es fruto de la inspiración y del trabajo personal, mezclando raíces populares y lengua culta.

Trayectoria Poética de Federico García Lorca

Su trayectoria poética incluye:

• Primeras obras: Influencia de Bécquer, el Modernismo, Machado y Juan Ramón Jiménez. Ya aparece su malestar.
• Canciones y Poema del cante jondo: Vanguardismo, poesía pura y nostalgia de la infancia en el primero. El segundo expresa su dolor a través de los cantes hondos, con una mezcla de lo popular y lo culto.
• Romancero gitano (1928): Canta a la raza gitana, elevándola a la categoría de mito, que ejemplifica el destino trágico. El lenguaje combina lo culto y lo vanguardista con lo popular.
• Poeta en Nueva York (1930): Fruto de su estancia en Nueva York, aborda temas como la injusticia, el poder del dinero y la esclavitud del hombre ante la máquina. Utiliza la técnica surrealista.
• Obras posteriores: Diván del Tamarit (inspirado en la poesía arábigo-andaluza), Sonetos del amor oscuro y Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Combina lo popular y lo culto, el romance y la soleá con versos largos e imágenes surrealistas.

Lorca es un ejemplo de poesía que va del “yo” al “nosotros”, sin sacrificar la calidad estética.

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