26 Ago
El impacto de la Guerra Civil sobre el teatro Produjo un aumento de las presiones ideológicas para explicar la pobreza que Afecta al teatro desde el fin de la guerra. Se escribíó un teatro realista y Comprometido, pero hubo mucha censura.
El teatro de los años cuarenta: el teatro de este Periodo representa una realidad falsificada, formalmente es anticuado. En la creación Dramática encontramos dos lineas:
El teatro de humor: Poncela con Eloisa está Debajo de un almendro, trata de romper las formas tradicionales del humor, Sin embargo, sus obras chocaron con una critica y un público cerrados. Miguel Mihura con Tres sombreros de copa, se caracteriza por la utifización de Un humor absurdo.
El drama burgués: es una continuación de la comedia Benaventina. Destacan Joaquín Calvo-Sotelo y Benavente. Son obras de correcta Construcción y elegantes diálogos.
Teatro realista de los años 50: comienza con Importantes obras: Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo y Escuadra Hacia la muerte de Alfonso Sastre. Lo que nos transmite es un Existencialismo que más tarde deriva en la preocupación social.
Sus temas tratan de los problemas de obreros, mostrando Así las desigualdades sociales. Muchas obras no llegaron al escenario (teatro Soterrado) y destaca el Realismo: Sobresale Buero Vallejo: Sus obras están Marcadas por temas humanos. Su género preferido es la tragedia, con ella Pretende conmover al espectador y animarle a luchar hacia su destino. El Espacio donde se realiza la obra esta descrito con minuciosidad, porque los Objetos, su disposición y el ambiente adquieren una significación concreta. Destaca por El concierto de San Ovidio.
Teatro de los años 60: El teatro continuará con la línea De protesta y denuncia. José María Recuerda estrena Las salvajes en el Puente San Gil para criticar la burguésía de la época. Lauro Olmo obtendrá Gran éxito con La Camisa, donde refleja los problemas de escasez Vinculados al paro o la emigración. Francisco Nieva, con La carroza de plomo Candente, destaca el simbolismo y los elementos oníricos. Fernando Arrabal, Con El arquitecto y el emperador de Asiria, es el creador del teatro Pánico de carácter provocador y rebelde, que recoge elementos del Vanguardismo. Surgen los grupos de teatro independiente, cuya actividad se desarrolla al Margen de los parámetros culturales establecidos. Los grupos más destacados Fueron: Els Joglars, Los Goliardos y el Teatro Experimental Independiente con Grandes innovaciones escénicas.
Teatro desde 1975 hasta final de siglo: Tras la Desaparición de la censura se intenta llevar a escena aquello que había sido Prohibido de décadas anteriores (Valle-Inclán y Lorca). Se asentará un teatro Caracterizado por autores consagrados. En esta época se podría hacer un teatro En libertad, pero el público no asimila los cambios, abandona los teatros y Rechaza los montajes vanguardistas. Destacan autores como Antonio Gala, con Anillos Para una dama. Sus protagonistas son mujeres y tratan de temas como el amor Y la soledad. José Luis Alonso de Santos, con La estanquera de Vallecas, Muestra aspectos de la sociedad actual. Fernando Fernán Gómez, con Las Bicicletas son para el verano, también muestra la realidad. José Luis Sanchis Sinisterra, con jAy. Carmela!. Reflexiona sobre aspectos del Propio teatro.
En el Teatro actual Coma los avances tecnológicos han permitido la mejora de representación de las Obras, se representan temas cercanos a la actualidad como la Segunda Guerra Mundial. Destaca Lola Blasco destacan las performance.
Novecentismo y Vanguardias
Los años entre 1914 y 1925 Incluyen autores con las mismas preocupaciones que los del 98, pero girando en Un tono más intelectual y menos subjetivo (arte puro alejado de sentimientos Personales). Supone la ruptura total con el pasado y se buscara el equilibrio y El gusto por la metáfora.
El novecentismo surge en el 1914 Con un grupo de intelectuales que encabezan esta reforma literaria, extremando El intelectualismo, elitismo y la búsqueda del arte puro. Verán en Europa el Modelo para mejorar España. El estilo se depurara en la búsqueda de la Serenidad y el equilibrio.
El principal género que se Cultivo fue el ensayo. Se manifestó de la mano de Ortega y Gasset con su libro La Deshumanización del arte, en el que se propone un alejamiento de los temas Humanos y un estilo artificial con una propuesta elitista para minorías.
También destacan Gregorio Marañón (Don Juan) o Eugenio D’Ors (Tres horas en el museo del Prado).
En cuanto al género novelístico, Gabriel Miró con su obra El Obispo leproso intenta despertar un mundo Lleno de percepciones sensoriales, utilizando la acción para dar entrada al Elemento descriptivo y a un estilo elaborado y lírico.
Ramón Pérez de Ayala con un Estilo de gran elegancia escribe una serie de novelas, destaca su obra de Troteras Y danzaderas. Ramón Gómez de la Serna con El toreo Caracho nos Presenta un mundo irracional lleno de incoherencias con un estilo imaginativo y Humanístico.
También la revista fue un Principal medio de difusión de las Vanguardias en España. Destaca Juan Ramón Jiménez, con su poesía pura en la que se aleja del Modernismo para buscar un Tipo de poesía sencilla con la que nombrar la esencia de todo. Destaca con Diario De un poeta recién casado.
Vanguardias: son movimientos que surgen a principios del Siglo XX con un aire renovador. Surgen y desaparecen Con rapidez aunque la que más perduro fue el Surrealismo. En España tendrá su Auge en los años 1910 y 1925 aproximadamente. Las principales Vanguardias También llamados “ismos”, fueron: Cubismo, El Expresionismo, El Surrealismo, El Futurismo y el Dadaísmo.
Ramón Gómez de la Serna se Encargara de difundir corrientes renovadoras, sobre todo a través de sus Greguerías y a través de revistas y tertulias literarias. Así surgen
El creacionismo: es una corriente literaria que Pretende dotar de importancia al poema en sí, eliminando cualquier atisbo de Sentido o significado dentro de esta corriente destaca Vicente Huidobro
El ultraísmo: es una corriente que no se ajusta A un tema ni a un mensaje determinado y emplea constantemente la metáfora Aunque con sentido irracional. Los poemas se escriben creando estructuras al Estilo cubista, de tal manera que se componen mediante verso libre.
Estos poemas además incluyen Temas que reflejas el mundo moderno, comprendiendo temas sobre deportes, Maquinaria y cine. Destacando el autor Guillermo de la Torre.
Deja un comentario