Síntesis Gráfica

La síntesis gráfica se logra cuando una figura simplifica su forma original manteniendo el uso de líneas y planos, pero en menor cantidad y quedando siempre reconocible.

Niveles de Iconicidad

Una imagen posee características visuales (formas, colores, texturas) que nuestros ojos interpretan como información visual. Esta información tiene un “nivel de iconicidad” que permite clasificar las imágenes según su mayor o menor grado de iconicidad.

• Mayor grado de iconicidad: imagen natural (cualquier representación de la realidad observada directamente).
• Menor grado de iconicidad: representación no figurativa.

Crear una síntesis gráfica se trata de hacer una “reducción de detalles” pero manteniendo la “esencia” de la forma para que pueda ser reconocida.

Tipos de Síntesis Gráfica

• Síntesis Lineal: Este proceso comienza captando los detalles más representativos de líneas que existen en la figura, dibujándolos manteniendo un estilo de línea apropiado y conservando las proporciones de la misma.
• Síntesis de Alto Contraste: Se logra cuando una figura simplifica su forma original manteniendo el uso de planos pero en menor cantidad y quedando siempre reconocible. Cuando se trabaja la síntesis en “positivo”, las manchas blancas pueden entenderse como zonas de reflejos de luz o mayor claridad y generalmente se ensanchan.
• Síntesis Chinesca: Es un estilo visual que busca representar una idea o concepto de manera muy simple, usando pocos elementos gráficos, pero asegurándose de que el mensaje sea claro y fácil de entender. Se trata de mostrar lo esencial sin detalles innecesarios.
• Síntesis Mixta: Mezcla de todo.

Elementos Gráficos del Diseño

Los elementos gráficos del diseño son los aspectos fundamentales de la composición visual. Están relacionados con los significados y las expresiones culturales, por lo que los diseñadores son expertos en interpretarlos a fin de utilizarlos en sus creaciones. Son:

• Línea
• Forma
• Color
• Textura
• Escala
• Espacio

La Marca

Una marca es un elemento distintivo, como un nombre, término, símbolo, diseño o combinación de estos, que identifica los productos o servicios de una empresa y la diferencia de la competencia.

La marca es una notoriedad: Una marca desconocida es una marca sin valor; el consumidor preferirá aquellos productos de marcas conocidas que le garanticen seguridad y calidad.

La marca es un valor de referencia que identifica al producto: permitiendo la comparación del mismo con otras marcas y la elección libre entre ellas.

La marca es una firma: es la reivindicación de una paternidad. Es un importante símbolo de garantía y responsabilidad.

La marca es un seguro de progreso: Es decir, obliga al fabricante a perfeccionarse sin descanso.

La marca ha de estar viva: La marca evoluciona y necesita innovación constante para destacar y diferenciarse mediante sus valores.

Identidad de la Marca

• Nombre o Fonotipo: Constituido por la parte de la marca que se puede pronunciar. Es la identidad verbal de la marca.
• Logo: Es un símbolo compuesto por elementos gráficos, texto e imagen que sirve como la identificación visual de una empresa.

Logotipo, Isotipo, Imagotipo e Isologo

Un logotipo es un símbolo compuesto por elementos gráficos, texto e imagen que sirve como la identificación visual de una empresa.

• Logotipo: Se compone únicamente de texto, generalmente el nombre de la marca. Ejemplo: Coca-Cola, Google.
• Isotipo: Es un símbolo o imagen sin texto que representa la marca. Ejemplo: Apple, Nike.
• Imagotipo: Combina un símbolo (isotipo) y texto (logotipo) que pueden usarse juntos o por separado. Ejemplo: Adidas, Lacoste.
• Isologo: El texto y el símbolo están fusionados en una sola unidad, y no se pueden usar por separado. Ejemplo: Burger King, Starbucks.

La Tipografía

La palabra tipografía proviene del griego «typos», que significa molde, y «graphein», que quiere decir escritura. Dentro del diseño gráfico, se define como «el arte de colocar letras» para lograr que el texto se acomode estéticamente de acuerdo con la composición y el propósito del material.

Importancia de la Tipografía

El arte de la tipografía tiene como objetivo transmitir mensajes escritos que también impliquen un lenguaje visual. Al establecer las características de la letra como la forma, espaciado, color y grosor se busca intensificar el significado o valor del mensaje y evocar sensaciones en el lector.

• Con Serifa: Las fuentes con serifas tienen remates en los extremos de sus trazos, lo que les da un aspecto clásico y tradicional. Se utilizan en diseños serios y formales, y son muy legibles en textos largos impresos. Ejemplos comunes son Times New Roman, Garamond y Bodoni.
• Sin Serifa: Las fuentes sin serifa no tienen adornos en sus terminaciones, lo que les da un aspecto más simple y moderno. Son fáciles de leer y transmiten sensación de modernidad, neutralidad y seguridad. Se utilizan en textos cortos, diseños limpios y formatos digitales, como redes sociales o blogs. Ejemplos comunes incluyen Arial, Helvetica y Gotham.
• Itálica: La fuente itálica (también conocida como manuscrita o script) imita el trazo hecho a mano, con letras frecuentemente unidas y onduladas. Se utiliza para llamar la atención, especialmente en títulos, pero no es recomendable para textos largos debido a su baja legibilidad. Transmite cercanía, calidez y una sensación de coquetería. Ejemplos populares incluyen Brush Script, Parisienne y Kuenstler Script.
• Display: La tipografía de decoración es difícil de categorizar, porque su diseño es más libre y puede implicar estilos llamativos y personalizados que en gran medida se usan para resaltar un titular.

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