14 Mar
La Generación del 27: Un Hito en la Poesía Española
La Generación del 27 es un grupo de poetas españoles que alcanzó su apogeo en la década de 1920. El nombre conmemora el tricentenario de la muerte del poeta barroco Luis de Góngora, en 1927, figura que estos autores admiraban.
Autores Principales
Los autores más destacados de esta generación son:
- Pedro Salinas
- Jorge Guillén
- Gerardo Diego
- Rafael Alberti
- Federico García Lorca
- Luis Cernuda
- Dámaso Alonso
- Vicente Aleixandre
- Manuel Altolaguirre
- Emilio Prados
Rasgos Comunes
Los rasgos que definen a este grupo de escritores son:
- Diferencia de edad no mayor a 10 años.
- Admiración compartida por la poesía de Góngora.
- Sólida formación académica.
- Estrecha relación de amistad.
- Frecuentación de lugares comunes, como la Residencia de Estudiantes de Madrid.
- Influencia de maestros comunes.
Características de la Generación del 27
- Convivencia artística: La Residencia de Estudiantes de Madrid fue un punto de encuentro clave.
- Colaboración en revistas literarias: Publicaron en revistas como La Gaceta Literaria, Verso y Prosa y Gallo, mostrando una visión cultural afín.
- Antología poética: Gerardo Diego recopiló poemas de varios miembros en la antología Poesía española contemporánea.
- Gustos estéticos similares: Interés por la pureza estética, la conexión con la naturaleza humana y la fusión de lo culto y lo popular.
- Renovación poética: Búsqueda de un léxico particular, desarrollo del verso libre y recuperación de esquemas rítmicos clásicos.
- Influencia de las vanguardias: Adopción de elementos del ultraísmo y el surrealismo, con un afán por encontrar nuevas formas de expresión.
Temas Principales
- La modernidad: Reflexión sobre la gran ciudad y las contradicciones del mundo moderno.
- El amor: Exploración del amor en diversas facetas, desde el deseo insatisfecho hasta la plenitud inalcanzable.
- El compromiso político y social: Manifestación de posturas políticas, especialmente tras el estallido de la Guerra Civil.
- El exilio y el desarraigo: Temas recurrentes tras la Guerra Civil, como la nostalgia de la patria perdida y el caos.
Etapas de la Generación del 27
- Hasta 1928: Influencia de las vanguardias, entusiasmo renovador y búsqueda de la perfección formal.
- Antes de la Guerra Civil: Recuperación de contenidos humanos, sociales y políticos, y adopción de técnicas surrealistas.
- Después de la Guerra Civil: La guerra dispersa al grupo (exilio o muerte). Los escritores, en su mayoría, se muestran partidarios de la República.
Autores y Obras Destacadas
1. Pedro Salinas (1891-1951)
Nacido en Madrid y fallecido en Boston durante su exilio. Influyó notablemente en los miembros más jóvenes del grupo.
Obras
Antes de la Guerra Civil:
- Presagios (1923), Seguro azar (1929), Fábula y signo (1931): Exploran la relación entre el yo y la materia fugaz.
- La voz a ti debida (1933) y Razón de amor (1936): Reflejan una visión idealista del amor, con alegría y angustia por la ausencia del ser amado.
Después de la Guerra Civil:
- Largo lamento (1939), El contemplado (1946), Todo más claro (1949): Poesía centrada en el exilio, los recuerdos de juventud y la nostalgia de España.
Estilo
Tono intelectual, uso de paradojas y metáforas. Búsqueda de la esencia de la realidad material. Lenguaje sencillo y desnudo, sin elementos superficiales.
2. Gerardo Diego (1896-1987)
Nacido en Santander y fallecido en Madrid. Poeta y catedrático, destacó por sus inicios vanguardistas en el creacionismo.
Obras
- Poesía relativa: Poesía tradicional, con formas clásicas como el soneto y el romance.
- Poesía de vanguardia: Verso libre, ausencia de puntuación y recursos gráficos (Imagen y Manual de espumas, 1924).
Estilo
Temas como el amor, la naturaleza y lo religioso. Combinación de técnicas de vanguardia (imagen, verso libre) y formas tradicionales (métrica de sonetos y romances).
3. Jorge Guillén (1893-1984)
Nacido en Valladolid. Considerado el poeta más puro e intelectual del grupo. Vivió en la Residencia de Estudiantes.
Obras
Su obra se agrupa bajo el título Aire nuestro, que incluye cinco libros:
- Cántico (1928): Expresa la alegría de vivir y la aceptación de la muerte.
- Clamor (1957): Visión positiva frente a la guerra y la injusticia. Denuncia de la miseria y el dolor.
- Homenaje (1967): Poemas dedicados a personajes históricos.
- Y otros poemas: Profundización en temas cotidianos como el amor y la vejez.
- Final: Aceptación de la vejez.
Estilo
Expresión elaborada, oraciones sencillas y abundantes exclamaciones. Uso de versos cortos y estrofas clásicas (soneto, romance).
4. Vicente Aleixandre (1898-1984)
Nacido en Sevilla y fallecido en Madrid. Referente para los poetas más jóvenes. Premio Nobel de Literatura en 1977.
Obras
Su visión del mundo se basa en el amor, la naturaleza y la muerte. Ámbito (1928) es su primer libro, seguido de su etapa surrealista.
- Primera etapa: Técnicas surrealistas (imágenes, metáforas). El amor como fuerza vital o destructiva (Pasión de la tierra, Sombra del paraíso).
- Segunda etapa: Poesía como comunicación, preocupación por la existencia humana (Historia del corazón, 1954).
- Tercera etapa: Reflexión sobre su propia vida, recuperación de técnicas surrealistas (Poemas de la consumación, 1968).
Estilo
Uso de metáforas innovadoras, cuidado en la distribución del léxico, paralelismos, anáforas y predominio del verso libre.
5. Rafael Alberti (1902-1999)
Nacido y fallecido en El Puerto de Santa María. Exiliado en Argentina, también vivió en París y Roma.
Obras
Su poética aborda el paraíso soñado (el mar), el amor, el dolor y el destierro. Obras representativas: Marinero en tierra (1925), Cal y canto (1929, influencia vanguardista, especialmente futurista), Sobre los ángeles (1929).
Estilo
Variedad de estilos (tradicional, culto, vanguardista) y temas (angustia vital, poesía social). Uso de anáforas, verso libre e imágenes surrealistas.
6. Luis Cernuda (1902-1963)
Nacido en Sevilla y fallecido en México. Exiliado en Inglaterra, Estados Unidos y México. Alumno de Pedro Salinas, quien lo apoyó en sus inicios.
Obras
Su obra, La realidad y el deseo, refleja su carácter hipersensible y su homosexualidad, que explican su aislamiento y rebeldía.
- Etapa sevillana (hasta 1928): Égloga, elegía, oda (1928, raíces clásicas). Refleja la imposibilidad de alcanzar sus sueños y el amor.
- Etapa madrileña (1929-1938): Influencia de formas clásicas y técnicas surrealistas (Un río, un amor, 1929; Los placeres prohibidos, 1931). Estilo sereno y personal (Donde habite el olvido, 1934).
- Etapa del exilio: Expresión de la angustia vital y la desilusión (Como quien espera el alba, 1947).
Estilo
Expresión de la insatisfacción vital y la incomprensión social. Temas: amor, infancia, soledad, paso del tiempo, naturaleza (búsqueda de la belleza perfecta). Evita rimas marcadas, usa verso libre y estrofas tradicionales. Poesía con símbolos e imágenes, y profunda sensibilidad.
7. Federico García Lorca (1898-1936)
Nacido en Fuente Vaqueros (Granada) y fusilado en Granada.
Temas
La muerte ineludible y el amor como frustración, a menudo con desenlace trágico.
Obras
- Primera etapa (1921-1928): Libro de poemas (1921, tono popular, musical e imágenes sugerentes), Poema del cante jondo (1921), Romancero gitano (1928, integración de influencia culta y popular con surrealismo).
- Segunda etapa (1929-1936): Poeta en Nueva York (1930, expresión de deshumanización e injusticia; la gran ciudad condena al ser humano a la soledad). Diván del Tamarit (1931) y Sonetos del amor oscuro (1936): el amor imposible, el fracaso y la muerte.
Estilo
Fusión de lo culto y lo popular (metros tradicionales) con musicalidad. Creación de símbolos (luna, sangre, agua), imágenes evocadoras y metáforas.
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