Juan Ramón Jiménez (1881-1958).Su obra es un continuo diálogo con la belleza.  A la minoría, siempre, o A la inmensa minoría, muestran el anhelo de una perfección que sólo puede ser apreciada por las élites cultivadas. Su obra constituye una revolución estética porque acaba

con cualquier influencia anterior y crea un nuevo lenguaje poético. Combina el esteticismo y el ansia de eternidad, de ahí el tono exaltado de sus poemas

Trayectoria. Su evolución refleja una creciente dificultad que culmina con la poesía pura, denominada poesía hermética.

Etapa sensitiva o modernista,Arias tristes refleja la influencia de Bécquer y de los simbolistas por el intimismo, la sencillez, la suave musicalidad y el tono melancólico.

Etapa intelectual o de poesía pura. Su objetivo es desnudar el lenguaje de ornamentos y plasmar lo esencial. Abandona el sentimentalismo y pasa a emplear un lenguaje estándar y moderno, junto con el verso libre. Es una poesía abstracta y metafísica . Diario de un poeta recién casado.

Etapa suficiente o verdadera, escrita en el exilio a partir de 1936. Destaca En el otro costado.

En prosa su libro más famoso es Platero y yo.

-Entre la pureza estética y la autenticidad humana. En sus comienzos estos poetas ponen la Belleza por encima de todo, pero la preocupación por la autenticidad humana irá en aumento en los años, aunque nunca se abandonará la exigencia estética.

-Entre lo minoritario y la «inmensa compañía». En sus poemas alternan hermetismo y claridad. La oscuridad viene debido a que estos poetas hablaban por imágenes; en la prepotencia metafórica se reúnen todos los hilos.

-Entre lo universal y lo español. La poesía del 27, aunque abierta a muchos influjos exteriores, está profundamente arraigada en la entraña nacional y literaria española. 

El magisterio de Juan Ramón Jiménez los orienta hacia la «poesía pura» renunciar a todo tipo de emoción que no fuera estrictamente artística, nacida de la perfección formal. El gran instrumento de este arte puro es la metáfora y es natural que en una poesía que aspiraba a deformar la realidad, a eludirla, la metáfora dejara de ser un componente, entre otros del poema, para convertirse en su espina dorsal, en su misma razón de ser.

2ª etapa: de 1927 a la Guerra Civil. Los poetas llegados a su madurez, comienzan a sentirse cansados. Se inicia así el proceso de rehumanización de su lírica, que será más rápido en unos que en otros. Pero en todos se percibe el deseo de comunicación más íntima y cordial con el mundo y con el lector. Es entonces cuando irrumpe el Surrealismo, dirección opuesta a la poesía «pura». Nos encontramos ante una poesía humana y apasionada. Pasan a primer término los eternos sentimientos del

hombre

3ª etapa: después de la guerra. Lorca ha muerto, los demás salvo Aleixandre, Dámaso Alonso y Gerardo Diego parten para un largo exilio. Cada cual sigue su rumbo poético, pero ninguno abandonará ya los caminos de una poesía humana, cada vez más humana. Pero pasados unos años, la nota será la nostalgia de una patria perdida, el desarraigo. En España la poesía deriva hacia un humanismo angustiado, de tonos existenciales, cuya manifestación más intensa es Hijos de la ira de Dámaso Alonso.