La Poesía Renacentista en España: Dos Etapas Fundamentales

Primera Etapa: La Influencia del Petrarquismo

En los primeros años del Renacimiento español, predominó la lírica cancioneril. Se publicó el Cancionero general, con textos que seguían modelos del siglo anterior. Fueron populares los romances y poemas tradicionales. Destacó la renovación poética producida por la irrupción del petrarquismo y la influencia clásica. En la poesía lírica fue importante Garcilaso de la Vega, y esta nueva concepción fue heredada por poetas como Gutierre de Cetina o Diego Hurtado de Mendoza.

Segunda Etapa: Contrarreforma y Literatura Espiritual

La segunda etapa se caracteriza por los principios de la Contrarreforma, con cambios religiosos y culturales. Estos cambios se corresponden con el auge de la literatura espiritual. Las obras de esta época están inspiradas en fuentes bíblicas y tienen influencias clásicas. Incorporan formas expresivas y motivos de la primera etapa para desarrollar temas morales que buscan la perfección mediante la purificación. Expresan la unión del alma con Dios a través de tres vías: iluminativa, purgativa y unitiva. La mística se corresponde con la vía unitiva, es decir, la unión plena.

En la poesía religiosa destacan Fray Luis de León y San Juan de la Cruz, con obras de ascética y mística.

Garcilaso de la Vega: El Primer Gran Poeta Petrarquista

Garcilaso de la Vega fue uno de los primeros en crear un poemario petrarquista en España. Su breve obra (cuarenta sonetos, tres églogas, cinco canciones, dos elegías, una epístola y ocho poemas octosílabos al estilo cancioneril) produjo la más importante revolución de la lírica española y se convirtió en un modelo a seguir.

Los temas principales de sus obras son:

• El amor: Expresado a través de la melancolía y la tristeza por la frustración o la ausencia de la amada.
• La naturaleza: Presentada como un reflejo de la perfección, el locus amoenus, que sirve como refugio del dolor del yo poético.
• Otros temas: La amistad (Elegía I), el destino, la fortuna o la necesidad de dominar las pasiones (ética estoica).

En sus primeros poemas, se percibe la influencia del cancionero y de Ausias March, escritos en un tono más desgarrado. Predominan los recursos estilísticos como la antítesis, el políptoton y la derivación.

Fray Luis de León: Poesía Moral y Espiritualidad

Fray Luis de León escribió su poesía coincidiendo con el auge de la literatura espiritual de la segunda mitad del siglo XVI. Su obra comprende poemas originales, imitaciones y traducciones de poesía petrarquista, clásica y textos en prosa.

Su obra poética trata principalmente de temas morales, excepto unos pocos poemas religiosos. Sus fuentes son:

• La poesía clásica de Horacio (Beatus ille) y de Virgilio.
• Textos bíblicos.
• Influencia del neoplatonismo y la filosofía estoica.

Destaca la necesidad de vencer las pasiones (amor, odio, esperanza…) para lograr la paz y la serenidad. El hombre fuerte es capaz de superar las dificultades y los peligros. La tranquilidad y el bien pueden alcanzarse a través del conocimiento de uno mismo (vivere secum), viviendo hacia adentro y llevando una existencia apartada.

Estos ideales se expresan en la poética de Fray Luis con el tópico del Beatus ille, referido a la vida retirada en contacto con la naturaleza y el rechazo a las preocupaciones y a los afanes materialistas, como el deseo de riquezas y la avaricia. El locus amoenus es el lugar ideal para la poesía, la música y la paz.

Su estilo se caracteriza por:

• Uso de metáforas relacionadas con la naturaleza.
• Repeticiones de palabras y anáforas.
• Cultismos e hipérbatos.
• Polisíndeton y asíndeton.

Sus obras en prosa, con un estilo que conjuga claridad y belleza con elementos coloquiales, están influidas por ideas humanistas y los valores de los agustinos. Destacan:

• Exposición del Cantar de los Cantares
• Exposición del libro de Job
• La perfecta casada
• De los nombres de Cristo (en forma de diálogo, típicamente renacentista).

San Juan de la Cruz: La Cima de la Poesía Mística

San Juan de la Cruz escribió poesías de arte menor (coplas, cantares, glosas) y tres poemas mayores que constituyen un hito de la lírica occidental por su intensidad amorosa y excelencia literaria. La necesidad de expresar la unión con la divinidad, a través de un lenguaje que resultaba insuficiente, lo condujo a incorporar motivos de varias tradiciones poéticas:

• Lírica tradicional.
• Lírica clásica.
• Lírica italianizante.
• Tradición bíblica (Cantar de los Cantares).

Los poemas mayores, que reflejan la experiencia mística, son:

• Noche oscura del alma: Celebración de la unión mística.
• Cántico espiritual: Con estructura dramática, presenta a la mujer en busca del esposo en un locus amoenus. La naturaleza, bella y viva, se identifica con el esposo como reflejo de su belleza. Cuando este aparece, se consuma el matrimonio espiritual.
• Llama de amor viva: Recurre al lenguaje simbólico basado en el amor humano.

En Noche oscura del alma y Cántico espiritual se observa el mismo esquema: el alma (amada) busca a Dios (esposo) y se produce la unión mística.

Su obra en prosa se compone de cuatro tratados místicos que comentan los poemas mayores:

• Subida del Monte Carmelo y Noche oscura: Comentan, de manera incompleta, Noche oscura del alma.
• Cántico espiritual y Llama de amor viva: Se refieren a los poemas homónimos.

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