23 Mar
La Lírica Medieval: Orígenes y Evolución
Lírica Popular y sus Primeras Manifestaciones
La lírica popular se manifiesta en diversas formas a lo largo de la Edad Media. Entre las más tempranas encontramos:
- Jarchas: Breves poemas escritos en mozárabe, incluidos en las moaxajas (poemas cultos árabes). Su tema principal es el lamento de una mujer por la ausencia de su amado.
- Villancicos castellanos y Cantigas de amigo: Formas posteriores de la lírica popular que comparten el tema recurrente de la ausencia del amado.
La Lírica Culta: La Poesía Trovadoresca
A partir del siglo XI, surge en el sur de Francia la poesía trovadoresca, escrita en lengua provenzal. Esta lírica culta ilustra los valores feudales y se expande por Europa, siendo imitada, por ejemplo, por los Minnesänger alemanes en el siglo XII.
Contexto: La prosperidad económica del siglo XII en Occitania favorece el desarrollo de las artes y las letras, incluyendo la poesía provenzal.
Características de la Poesía Trovadoresca
- Autores: Trovadores, autores cultos pertenecientes a la nobleza o protegidos por mecenas.
- Música: Las composiciones eran acompañadas de música.
Los Principios del Amor Cortés
La poesía trovadoresca se basa en el concepto del amor cortés, que establece una relación particular entre el poeta y la dama:
- Relación amorosa: El poeta se presenta como vasallo de la dama, esclavo de su pasión y sometido a un «servicio de amor» sin esperar recompensa.
- Retrato de la dama: La dama es una mujer casada, inaccesible, distante y cruel, con una apariencia idealizada, casi mística.
- Amor como religión: El amante devoto considera a la dama una divinidad.
- Rechazo de la dama: El rechazo incrementa la pasión del poeta.
Géneros Principales de la Poesía Trovadoresca
- Cansó: Poema galante que expresa el amor por la dama.
- Sirvientés: Composición satírica o burlesca de temática diversa.
Trovadores Destacados (Siglos XI-XII)
- Guillermo de Aquitania: Primer trovador conocido. Duque, guerrero y libertino. Temática: «Servicio cortés», sumisión y obediencia a la amada sin reciprocidad.
- Jaufré Rudel: Noble autor de seis canciones sobre la «dama lejana». Temática: Ausencia de la amada y malestar obsesivo.
- Arnaut Daniel: Poeta de estilo complejo, célebre por sus sextinas, dirigidas a un público culto y refinado.
- Bernart de Ventadorn: Gran músico. Introduce imágenes personales al amor cortés. Versos melancólicos y sensibles.
- Bertrand de Born: Temática bélica con alternancia entre nostalgia y crudeza/violencia.
Renovación de la Lírica (Siglos XIV-XV)
Nuevas voces poéticas abren camino a la lírica renacentista, como Francesco Petrarca, François Villon y Ausiàs March.
La Poesía de los Goliardos
Los goliardos, clérigos y estudiantes itinerantes del siglo XII, desarrollaron una poesía burlesca y satírica en latín, recogida en el cancionero Carmina Burana. Sus temas principales eran la vida placentera (vino, erotismo) y la crítica a la corrupción eclesiástica.
La Lírica Germánica: El Minnesang
El Minnesang (canción de amor) surge en Alemania en el siglo XII, influenciado por la poesía provenzal y los principios del amor cortés. Walther von der Vogelweide (siglos XII-XIII) aporta un estilo realista y naturalista al Minnesang.
La Lírica Árabe
La lírica árabe florece entre los siglos VII y X, con el surgimiento de la poesía udrí. Se caracteriza por la temática amorosa, la nostalgia y el dolor por la separación. Poetas destacados incluyen a Al-Mu’tamid de Sevilla e Ibn Hazm de Córdoba (siglo XI), autor del tratado «El collar de la paloma».
La Épica Medieval: Hazañas y Leyendas
La épica medieval nace del interés popular por conocer sucesos históricos. Se dirige tanto al pueblo inculto como a la clase nobiliaria, que se identificaba con los guerreros protagonistas.
Los Cantares de Gesta
Los cantares de gesta son narraciones épicas de hazañas o hechos memorables. Se caracterizan por:
- Mezclar datos reales con mitos y leyendas.
- Transmisión oral.
- Autoría anónima.
Rasgos de la Épica Medieval
- Transmisión: Recitación y canto por juglares y juglaresas, facilitada por la asonancia, los epítetos épicos y las fórmulas fijas.
- Héroe idealizado e intención ejemplarizante: El héroe enfrenta adversarios peligrosos, sufre traiciones y realiza sacrificios. Representa el espíritu guerrero, la defensa del feudalismo, el fervor cristiano y la conducta caballeresca. Se busca convertir al héroe en un modelo para el pueblo.
- Lenguaje y tono: Lenguaje comprensible para el pueblo iletrado, con un tono elevado que refleja la lucha entre el bien y el mal. Uso de recursos como la hipérbole.
- Importancia del diálogo: Los diálogos en estilo directo aportan dinamismo y facilitan la dramatización en la interpretación. Las descripciones y palabras de los personajes contribuyen a su caracterización.
Manifestaciones de la Épica en Europa
La Épica Nórdica (Siglo VIII)
- Edda: Narraciones breves de Islandia y Escandinavia, de asunto mitológico, que relatan leyendas de héroes.
- Sagas: Narraciones legendarias en prosa basadas en la tradición oral, procedentes de Islandia y Noruega, fijadas por escrito desde el siglo XII.
- Elegías: Poesías de alabanza a soberanos fallecidos, escritas por los escaldas (poetas de las cortes noruegas), que incluyen elementos mitológicos.
La Épica Anglosajona
Beowulf: Compuesto en Inglaterra hacia el año 800, relata la leyenda de Beowulf, rey godo que luchó contra los francos en el siglo VI. La historia se mezcla con fantasía, y Beowulf muere tras enfrentarse a un dragón para salvar a su pueblo. Tiene una extensión de unos 4,000 versos.
La Épica Francesa
El Cantar de Roldán: Basado en la derrota de Carlomagno por los vascones en Roncesvalles. La versión conservada es una refundición del obispo Turoldo (finales del siglo XI). El argumento transforma el conflicto histórico en una lucha entre Carlomagno y los sarracenos. La traición de Ganelón provoca la derrota del ejército carolingio y la muerte de Roldán.
Personajes del *Cantar de Roldán*
- Roldán: Héroe valiente pero soberbio; su orgullo desencadena el desenlace trágico.
- Oliveros: Leal compañero de Roldán, ofrece un contrapunto juicioso.
- Carlomagno: Idealizado como caudillo militar y jefe de la cristiandad; humanizado por su amor a su sobrino.
- Ganelón: Traidor que se siente humillado por Roldán. Su traición se justifica en el poema, evitando un maniqueísmo absoluto.
Forma y Estilo del *Cantar de Roldán*
Estructura: 291 tiradas de 14 versos decasílabos con rima asonante.
Estilo: Frases breves, escaso lenguaje figurado. Elementos orales: epítetos épicos, repeticiones y paralelismos.
Tono: Realista pero con elementos fantásticos: hipérboles, sueños proféticos y la aparición del arcángel San Gabriel.
El *Roman de Renart*
Es un extenso poema en octosílabos, compuesto en francés entre finales del siglo XII y mediados del siglo XIII. Consta de 26 relatos escritos por unos veinte autores, principalmente clérigos. Los personajes son animales que representan arquetipos humanos (similar a las fábulas de Esopo): Renart (zorro), figura central, astuto y malicioso, y otros animales como el gallo, gato, cuervo, oso, lobo y león. Representan todos los estratos sociales, y cada personaje simboliza un tipo de ser humano.
Ideas: Es un retablo de la sociedad medieval con una mirada crítica y maliciosa. Los primeros relatos son cómicos y ligeros, mientras que los últimos tienen una intención moralizante. Se parodian y critican los valores medievales, los géneros literarios y la sociedad feudal, incluyendo la caballerosidad, los ideales de los cantares de gesta y el amor cortés. Se destaca el egoísmo y el engaño como motores del comportamiento humano.
Los *Fabliaux*
Son relatos breves en octosílabos, de autores anónimos (salvo algunos como Rutebeuf y Jean Bodel), destinados a ser leídos en público y recitados por juglares. Su intención principal es provocar risa inmediata, sin pretensiones morales o religiosas. Su periodo de auge fue de finales del siglo XI a mediados del siglo XIV. Los personajes son marginados, campesinos y burgueses, representando los estratos más desfavorecidos. Los relatos son simples, con un esquema fijo, y el tema central es la burla hacia un personaje poderoso y antipático.
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