La Novela Española durante la Dictadura y la Transición

Tendencia Existencial-Tremendista (Años 40)

En los años 40, la novela española se caracteriza por una tendencia existencial-tremendista. Las obras se centran en historias individuales de extrema dureza, dentro de un realismo tremendista que enfatiza los aspectos más crudos y desagradables de la realidad.

Autores y obras destacadas:

• Carmen Laforet: Nada
• Miguel Delibes: La sombra del ciprés es alargada
• Camilo José Cela: La familia de Pascual Duarte

Otras tendencias de la época:

• Novela fantástica humorista: Wenceslao Fernández Flórez (El bosque animado)
• Realismo tradicional: Ignacio Agustí (Mariona Rebull)

Novela Social (Años 50)

En los años 50, florece la novela social. Se pasa del «yo» al «nosotros»; las novelas abordan los problemas de un colectivo, a menudo con un protagonista colectivo (novelas corales). Se observan influencias de técnicas narrativas extranjeras (Le nouveau roman y la Lost Generation), así como una tendencia al objetivismo y neorrealismo. Algunos autores optan por un realismo crítico.

Autores y obras destacadas:

• Camilo José Cela: La colmena
• Miguel Delibes: El camino
• Ana María Matute: Pequeño teatro
• Alfonso Grosso: La zanja
• José Manuel Caballero Bonald: Dos días de septiembre
• Rafael Sánchez Ferlosio: El Jarama (Obra clave. Se desarrolla en dieciséis horas de un domingo veraniego, destacando el contrapunto entre el habla popular y la empobrecida de los excursionistas. El diálogo contribuye al objetivismo).

Novela Experimental (Años 60)

A partir de los años 60, se supera el realismo y surge la novela experimental. Se inicia una nueva forma de narrativa, más preocupada por los aspectos formales (estilo, estructura, etc.). Esto implica transformaciones en todos los elementos narrativos: acción, personajes, estructura, diálogos, descripciones.

Autores y obras destacadas:

• Luis Martín Santos: Tiempo de silencio
• Mario Vargas Llosa: La ciudad y los perros
• Juan Goytisolo: Señas de identidad
• Miguel Delibes: Cinco horas con Mario
• Juan Benet: Volverás a Región

La Poesía Española durante la Dictadura

Poesía Testimonial-Social

La primera poesía de posguerra se caracteriza por un tono individualista, con poetas que buscan explicaciones divinas a la realidad circundante, dando lugar a una poesía espiritualista. Evoluciona del «yo» al «nosotros». La poesía social se centra en los problemas colectivos, rechazando el esteticismo y la poesía pura. El poeta deja de lado sus problemas personales para escribir una poesía «para la inmensa mayoría».

Autores y obras destacadas:

• Gabriel Celaya: Cantos íberos
• Blas de Otero: Ángel fieramente humano, Redoble de conciencia, Pido la paz y la palabra

La Poesía del Conocimiento (Generación del 50)

A mediados del siglo XX, surge un nuevo grupo de poetas que se aparta de la poesía social: la Generación del 50. Estos autores se preocupan por el ser humano, con una poesía inconformista y escéptica que se centra en lo cotidiano, recuperando el intimismo.

Autores y obras destacadas:

• José Agustín Goytisolo
• Jaime Gil de Biedma: Las personas del verbo
• Claudio Rodríguez: Don de la ebriedad
• Ángel González: Áspero mundo
• José Hierro: Cuanto sé de mí, Cuaderno de Nueva York

El Teatro Español desde 1939 hasta la Actualidad

Las duras condiciones de la posguerra afectaron a la creación teatral. La censura y la falta de interés del público por la innovación limitaron el teatro a un mero espectáculo de entretenimiento. El cine también influyó en esta crisis.

Teatro de Humor

Este teatro, en la inmediata posguerra, continúa las formas y temas dramáticos anteriores a la Guerra Civil, tanto en el teatro serio (José María Pemán, Joaquín Calvo Sotelo) como en el teatro de humor, donde triunfan Jardiel Poncela y Miguel Mihura.

Autores y obras destacadas:

• Jardiel Poncela: Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Eloísa está debajo de un almendro (plantea situaciones inverosímiles y absurdas).
• Miguel Mihura: Tres sombreros de copa, Maribel y la extraña familia.

Teatro Realista

Surge en los años 50, comprometido con los problemas del ser humano. Se distingue entre «posibilismo» (teatro moderadamente crítico que busca llegar al público) e «imposibilismo» (teatro sin censura, pero con dificultades para ser representado, según Alfonso Sastre).

Autores y obras:

• Buero Vallejo: El tragaluz, Historia de una escalera (teatro de inmersión, donde el espectador observa la historia desde el punto de vista de un personaje).
• Alfonso Sastre: Escuadra hacia la muerte, La sangre y la ceniza (teatro como medio de concienciación).

A partir de los 60, continúa esta línea teatral, con un enfoque en el diálogo:

• Antonio Gala: Anillos para una dama
• José Luis Alonso de Santos: Bajarse al moro
• José Sanchis Sinisterra: ¡Ay, Carmela!
• Fernando Fernán Gómez: Las bicicletas son para el verano

Teatro Vanguardista

Destacan Fernando Arrabal (Picnic en el campo de batalla, Cementerio de automóviles) y Francisco Nieva. Florecen diversos grupos como Els Joglars, Els Comediants, Fura dels Baus, La Cuadra, entre otros. Fernando Arrabal, conocido por Los hombres del triciclo, se exilió en Francia y alcanzó prestigio internacional. Su teatro, influenciado por Quevedo y Valle-Inclán, se caracteriza por el absurdo, el esperpento y la creación del «teatro pánico», que combina lo absurdo con lo cruel e irónico.

Análisis de *El árbol de la ciencia* de Pío Baroja

El árbol de la ciencia se estructura en siete partes:

• Parte I: La vida de un estudiante en Madrid (vida universitaria, presentación de su familia y amistades).
• Parte II: Las Carnarias (primer encuentro con Lulú).
• Parte III: Tristezas y dolores (muerte de su hermano Luisito).
• Parte IV: Inquisiciones (capítulo clave; Andrés conversa con su tío Iturrioz sobre ciencia, vida y destino, distinguiendo entre el árbol de la vida y el de la ciencia. Se abordan temas filosóficos con escepticismo, mencionando a Kant, Descartes, Nietzsche, Schopenhauer y Cervantes).
• Parte V: La experiencia en el pueblo (Andrés ejerce como médico rural, enfrentándose a la ignorancia y la miseria).
• Parte VI: La experiencia en Madrid (se reflejan aspectos de la decadencia y el desastre del 98).
• Parte VII: La experiencia del hijo (Andrés, en un buen momento vital, pierde a Lulú y a su hijo en el parto, lo que le lleva al suicidio).

Preguntas Frecuentes sobre *El árbol de la ciencia*

1. ¿En qué parte de la obra se localiza este fragmento?
   • (Aquí se debe indicar la parte y su título, según el fragmento proporcionado).
2. Comente el papel que desempeña (Iturrioz, Lulú, don Pedro, etc.) y su relación con Andrés Hurtado.
   • Iturrioz: Tío de Andrés, su guía filosófico y principal interlocutor en conversaciones profundas.
   • Lulú: Única mujer con la que Andrés conecta intelectual y emocionalmente. Amiga, compañera y esposa. Su muerte, junto con la de su hijo, desencadena el suicidio de Andrés.
   • Don Pedro: Padre de Andrés, con ideas opuestas y una relación distante y despótica.
   • (Otros personajes se encuentran detallados en el libro).
3. Explique el tipo de narrador que encontramos en la novela.
   • El narrador es principalmente omnisciente, pero Baroja intercala momentos narrativos desde la perspectiva del personaje.
4. Explique el sentido del título de la obra.
   • El título se explica en una conversación entre Andrés y su tío en la Parte IV. El árbol de la ciencia, en el paraíso, otorgaba conocimiento, pero también dolor (el conocimiento de lo desagradable).
5. Comente algún episodio de la obra en el que se describa la desigualdad social.
   • Parte V: «La experiencia en el pueblo» muestra la España rural en contraste con el cosmopolitismo de la Parte VI.
   • Parte VI: «La experiencia en Madrid» presenta la desigualdad entre clases sociales (baja: prostitutas, mendigos; alta: políticos, ricos).
   • Parte II: «Las Carnarias» alude a la máxima «Homo homini lupus» (el hombre es un lobo para el hombre), reflejando la lucha constante por la supervivencia.
6. Relacione la novela con el momento histórico.
   • La novela refleja el contexto histórico de finales del siglo XIX y principios del XX: la pobreza cultural, el sistema educativo obsoleto y la pérdida de las colonias, que generaron desigualdad social e indiferencia ante la decadencia del país.
7. ¿Qué personajes y en qué parte de la novela aluden al título?
   • Andrés Hurtado y su tío Iturrioz, en la Parte IV («Inquisiciones»).
8. Relacione el sentido de este título con el momento histórico.
   • El árbol de la ciencia representa la búsqueda de la verdad a través de la razón, que puede llevar al dolor. El momento histórico, el árbol de la vida, simboliza la pasividad y el desconocimiento, opción elegida por muchos personajes de la obra.
9. Señale algún ejemplo en el texto del estilo usado por Baroja.
   • El estilo de Baroja es sencillo, claro y natural, con una prosa antirretórica y directa, abundancia de frases cortas y expresivas, y momentos de ironía y humor sarcástico. Utiliza tanto el estilo directo (diálogo) como el indirecto (voz del personaje), adaptando el registro al nivel sociocultural de cada personaje. (Se deben aplicar estos conceptos a ejemplos concretos del texto proporcionado).
10. ¿Por qué es una novela de personaje?
    • Porque toda la novela se centra en la evolución y construcción de la personalidad del protagonista, Andrés Hurtado, desde su juventud hasta su madurez.