El Cantar de Mio Cid

Temas

Tema principal: Recuperación del honor perdido. El Cid es desterrado de Castilla por la falsa acusación del rey de quedarse con los tributos. Sufre la afrenta de sus hijas, quienes son apaleadas y abandonadas por los infantes de Carrión.

Tema secundario: Deseo de poder y riqueza para obtener favor y prestigio. Justicia.

Estructura

• Cantar del Destierro: Destierro del Cid, quien parte sin sus hijas y esposa. Paga a sus leales gracias a dos judíos y inicia sus conquistas y acumulación de riquezas. Culmina con la conquista de Valencia.
• Cantar de las Bodas: El Cid entra en Valencia y el rey le permite reencontrarse con su esposa e hijas. Los infantes de Carrión, movidos por la envidia, piden matrimonio a las hijas del Cid.
• Cantar de la Afrenta de Corpes: Los infantes de Carrión, enojados, llevan a sus esposas a Carrión, pero en el camino las azotan y las abandonan atadas a unos árboles. El Cid convoca un torneo para recuperar su honor y vence. Sus hijas se casan con los infantes de Aragón y Navarra.

Fecha y autor

Anónimo, usual en esa época. Según Menéndez Pidal, fue escrito por dos autores en el siglo XII.

• San Esteban de Gormaz: Se le atribuye el Cantar del Destierro y parte del Cantar de las Bodas, basándose en acontecimientos verídicos.
• Sonia de Medinaceli: Continuó la obra añadiendo partes fantasiosas.

Características del Cantar

• 3730 versos.
• Sílabas entre 10 y 20, agrupados en tiradas con la misma rima.
• Divididos en dos hemistiquios.
• Rima asonante en todos los versos.

Teatro de Lope de Vega

Genio del teatro barroco, su fama proviene de la calidad y cantidad de sus obras, y también por sus innovaciones dramáticas. Modificó las normas del teatro precedente y creó la comedia nacional (imitar las acciones de las personas, retratar costumbres, gusto de todas las condiciones sociales).

Rasgos

• Ruptura con la tradición clásica: Los clásicos grecolatinos dividían las obras en tiempo, lugar y acción, mientras que Lope, defendiendo el principio de libertad, dividió sus obras en tres actos, cada uno con tiempo y lugar diferentes para mantener la atención del público. Existe un desenlace.
• Ruptura con lo trágico y lo cómico: Mezcla de clases sociales sin separación.

Variedad de temas

Gran variedad, destacan dos: honor y amor. El honor eleva al hombre y acentúa su virtud. Solo hay amor cuando hay correspondencia de la mujer.

• Históricas y legendarias.
• De capa y espada.
• Amorosas.
• Temática religiosa.
• Pastoriles y novelescas.

Lenguaje y versos

Lenguaje popular, todos se identifican con algún actor.

Personajes

Gran variedad de personajes: el rey, el galán, el villano, la dama…

Narrativa

Elementos

• Tiempo: Narrador, época, momento del día.
• Espacio: Real o irreal.
• Personajes: Seres ficticios, a veces copias de personajes externos o que reproducen modelos de conducta.
  • Caracterización:
  • Personajes redondos: Evolucionan, son más complejos.
  • Personajes planos: No evolucionan y siempre muestran lo mismo.
  • Participación:
  • Protagonista
  • Secundarios
  • Antagonista: El que se opone al protagonista.

Subgéneros narrativos

• Cuento.
• Novela.
• Epopeya.
• Cantar de gesta.
• Romance.

Lírica

Proviene de la lira, instrumento para dar música a los poemas. Es el mejor género para expresar sentimientos, pensamientos y reflexiones íntimas.

Características

• Brevedad y concisión.
• Pensamiento, sentimiento o reflexión subjetiva.
• Lenguaje poético en verso.

Garcilaso de la Vega

Poeta que mejor representa el espíritu renacentista. Junto con Juan Boscán, fue el principal renovador de la lírica castellana del siglo XVI y una referencia para otros poetas (Príncipe de los poetas españoles).

Su importancia contrasta con la brevedad de su obra (38 sonetos, 3 églogas, 5 canciones, 1 oda en liras, 2 elegías, 1 epístola a Juan Boscán, copias castellanas). Sus poemas permanecieron inéditos hasta años después de su muerte. Primera edición en 1543.

Etapas

• Poesía tradicional: Métrica tradicional castellana, versos octosílabos.
• Poesía italianizante: Garcilaso evolucionó de las formas tradicionales a las italianizantes (versos endecasílabos y heptasílabos) incorporando elementos de la lírica italiana.

Dramática

Representación de un hecho a través de la actuación y diálogos.

Elementos

• Personajes: Principales, secundarios, redondos o planos.
• Conflicto: Uno quiere o aspira a algo y otro quiere impedírselo.
• Técnicas:
  • Diálogo o monólogo.
  • Aparte: Comentario directo al público.
  • Acotaciones.

Mester de Juglaría

Comunicar hechos de interés es una constante. En la Edad Media, esta labor era del juglar (poeta popular que relataba sucesos y hazañas de héroes a través de poemas épicos).

Su misión era recitar o dramatizar la obra épica. Recorría territorios para entretener a la gente narrando los versos de memoria, escritos previamente. El juglar y el trovador son diferentes: el juglar narraba, no componía, y exigía recompensa; el trovador componía y recitaba.

Cantares de Gesta

Relatos épicos que recitaban los juglares. Narración épica o heroica escrita en verso, en lengua romance, que narraba hazañas de héroes medievales.

El objetivo de estos poemas era contar hechos de la vida de héroes que buscaban honor, fama y poder, arriesgándose en aventuras. Su origen posiblemente sea una copia de la épica francesa o provenga de la tradición árabe.

Formación

• Individualista: Composición de una sola persona por encargo, autor relacionado con los monasterios.
• Tradicionalista: De un poema épico se elabora un cantar.
• Neotradicionalista: Menéndez Pidal dice que procede de antiguos poemas épico-líricos, compuesto paralelamente al hecho. Poemas en la memoria del pueblo con adaptaciones y ampliaciones dado su carácter oral, hasta llegar al cantar.

Evolución de los cantares de gesta

De estos derivan los romances, los libros de caballerías e incluso la prosa histórica.

• Romances: Los cantares de gesta se fragmentaron en romances, poemas más breves de una parte del cantar o hecho. Aparecen en plena decadencia de los cantares de gesta.
• Prosa histórica: Los cantares son fuentes de los textos históricos medievales. Los historiadores acuden a ellos para las crónicas, gracias a esto se reconocen muchos cantares.
• Libros de caballerías: Baja Edad Media. Héroes como modelos de conducta, continuaron por la ficción novelesca y la hipérbole. Llevaron el espíritu épico al fantástico, sobrenatural y mitológico.

Romancero

Conjunto de romances.

Tipos

• Romancero viejo: Producidos hasta la primera mitad del siglo XVI. Carácter oral, tradicional y anónimo.
• Romancero nuevo: A partir de la segunda mitad del siglo XVI y durante el XVII, los grandes poetas cultos componen romances, lo que permite la conservación de estos. Son más elaborados y dirigidos más a la lectura que a la escucha.
• Romancero moderno: Siglo XVIII hasta el XX. Adapta temas tradicionales, ajustados a la realidad del entorno. Revisión moderna del género. Ejemplo: Federico García Lorca, Romancero Gitano.

Origen y formación

Su origen está en los cantares de gesta. Cada verso dividido en hemistiquios pasa a formar un solo verso cada hemistiquio (versos largos e irregulares, con hemistiquios y rima asonante). La cesura fracciona en dos versos pequeños, octosílabos, asonantes los pares y los impares sueltos. Se añaden o quitan palabras del antiguo cantar.

Clasificación

• Romances novelescos: Elementos de ficción.
  • Carolingios: Épica francesa, como Carlomagno.
  • Ciclo Bretón: Temas del Rey Arturo y la mesa redonda.
  • Líricos: Tono poético, abundan elementos legendarios y episodios llenos de fantasía.
  • Otros: Temas bíblicos, clásicos.
• Romances históricos: Temas de la historia de los reinos cristianos.
  • Épico-nacional: Los mismos temas que los cantares de gesta.
  • Noticiero: Asuntos relacionados con guerras y sus personajes destacados.
  • Fronterizos: Hechos que ocurren en las guerras contra los musulmanes.
  • Moriscos: Tratan la figura de los personajes musulmanes, caracterizados por su refinamiento y nobleza.

Características

Recursos empleados para resaltar la intensidad y emoción del episodio.

Rasgos

• Inicio y desenlace bruscos y rápidos, llegando a desaparecer, ya que se centra en un motivo central o personaje.
• Diálogo que aporta viveza y dinamismo.
• Descripciones detalladas con sensación de lentitud, la narración de hechos tiende a la rapidez.

Recursos

• Verbos y adverbios para introducir el diálogo.
• Apóstrofes invocando a personas ausentes o conceptos abstractos.
• Exclamaciones para marcar la emoción.
• Repetición de palabras para incidir en un elemento.

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