El Barroco (1580-1680)

Poesía Barroca

La poesía barroca potencia la idea de desengaño y crisis de la época. Se pueden distinguir varios tipos:

• Poesía amorosa: Continúa la temática del amor y su dolor, resaltando la brevedad de la vida y la belleza.
• Poesía filosófica: Refleja el pesimismo, el contraste entre apariencia y realidad, y la fugacidad de la vida.
• Poesía satírica: Se burla de las desproporciones humanas, resaltando sus vicios y defectos.

Dentro de la poesía barroca, destacan dos corrientes principales:

• Culteranismo: Busca el embellecimiento de la realidad a través de complicadas figuras retóricas, como metáforas, hipérbaton y numerosos cultismos. Se caracteriza por ser una poesía oscura y de difícil comprensión.
• Conceptismo: Se centra en los juegos de palabras y el significado de los términos. Ambas corrientes crean una poesía compleja y, a menudo, difícil de entender.

Recursos estilísticos frecuentes:

• Hipérbaton excesivo
• Hipérbole
• Anáforas
• Paralelismos
• Correlaciones
• Metáforas complejas

Métrica: Predomina el soneto, aunque se utilizan todas las formas métricas.

Luis de Góngora (1561-1627)

• Arte menor: Romances y letrillas con tono burlesco y satírico.
• Arte mayor: Sonetos de tema amoroso que destacan la fugacidad de la vida.
• Octava real: Fábula de Polifemo y Galatea. Poema de tema mitológico con motivos pastoriles (naturaleza).

Estilo: Se caracteriza por su dificultad, lenguaje recargado, uso de metáforas y un vocabulario culto.

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Escribe principalmente sonetos.

• Poesía amorosa: Sigue la línea renacentista, expresando el sufrimiento del amor.
• Poesía metafísica y moral: Reflexiona sobre el desengaño de la vida, su brevedad y fugacidad. También censura los vicios de la época.
• Poesía satírica: Critica las costumbres y los tipos humanos de su tiempo. Es conocida su burla a Góngora.

Estilo: Destaca por el uso específico del lenguaje, la hipérbole, las metáforas degradantes y la caricatura.

Teatro Barroco

Evolución del Teatro

• Medieval: Auto de los Reyes Magos (Siglo XII).
• Renacimiento: Teatro religioso para las fiestas. Uso de escenarios móviles (rocas) para celebrar el Corpus. Las representaciones se realizaban primero en la iglesia y, más tarde, en la plaza pública.
• Barroco:
  • Corrales de comedias: Centros cerrados para la representación teatral. Se ubicaban en el patio interior de una casa, aprovechando los elementos existentes. Se cobraba entrada y las obras se representaban con luz natural.
  • Estructura del Corral de Comedias:
    • Patio: Zona con gradas laterales para sentarse y zona de pie para los «mosqueteros» y la «cazuela» (mujeres).
    • Pisos:
      • Primer piso: Aposentos (clases nobles).
      • Segundo piso: Tertulia (eruditos). Ambos en los laterales.
      • Segundo piso (central): Espacio reservado para el Rey.
    • Se utilizaban las puertas de las casas para las entradas y salidas a escena.
    • Había poca tramoya, aunque se usaban trampillas y cuerdas para las ascensiones.
  • Teatro en la corte: Teatro con música, luz y gran tramoya.

Forma de la Pieza Teatral (Normas Clásicas)

• Tragedia: Para asuntos serios con final triste. Provoca la catarsis en el espectador. Protagonizada por personajes nobles y escrita en verso.
• Comedia: Asuntos festivos y final feliz. Personajes de clase media o baja. Escrita en prosa.
• Cinco actos.
• Respeto de las tres unidades aristotélicas: tiempo, lugar y acción.
• Finalidad educativa.

La Comedia Nacional o Nueva Comedia

Lope de Vega crea la nueva comedia española en su obra Arte nuevo de hacer comedias (1609). Características:

• Mezcla de tragedia y comedia.
• Tres actos.
• Escrita en verso, pero con una métrica distinta para cada asunto:
  • Redondillas: Diálogo.
  • Décimas: Monólogo.
  • Quintillas: Amor.
  • Romance y octava real: Narración.
• Objetivo: Divertir al público.
• Decoro: Cada personaje debe actuar según su condición social, adaptando su lenguaje, incluso en caso de disfraz.
• Personajes:
  • Dama y Galán: Representan la fidelidad y la honra.
  • Poderoso y Viejo: El poderoso abusa de su poder, mientras que el viejo es un personaje prudente.
  • Gracioso y Criada: El gracioso es un personaje que dice lo que piensa, sirviente del galán, y la criada es su pareja, sirviente de la dama.
• Tipología Dramática:
  • Seria:
    • Tragedias (serias y con muerte).
    • Autos Sacramentales (religiosas).
    • Comedia de capa y espada: Amorosas, en palacios españoles, con enredos amorosos.
    • Comedia palatina: Amorosas, en palacios europeos.
    • Comedia seria: Sobre abusos de la nobleza.
  • Cómica:
    • Entremeses y sainetes.
    • Bailes y mojigangas.

Todas las obras están marcadas por el uso del disfraz para ocultar la realidad, presentando una visión de la vida como algo irreal y fugaz. El gracioso tiene un doble papel: hacer reír y ser fuente de conocimiento, ya que dice lo que piensa.

Autores Principales

Lope de Vega (1562-1635)

Creador del nuevo teatro. Autor de Arte nuevo de hacer comedias (1609).

• Comedia seria: Fuente Ovejuna, Peribáñez y el comendador de Ocaña, El mejor alcalde, el Rey.
• Comedia de capa y espada: La dama boba.
• Comedia palatina: El perro del hortelano.
• Tragedias: El caballero de Olmedo, El castigo sin venganza.

Tirso de Molina (1579-1648)

Discípulo de Lope.

• Tragedia: El burlador de Sevilla (historia de Don Juan). El gracioso advierte a Don Juan de sus pecados, pero este siempre contesta «largo me lo fiáis».

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

• Tragedias: El médico de su honra, El alcalde de Zalamea.
• Comedia de capa y espada: La dama duende.
• Comedia seria (Drama filosófico): La vida es sueño.
• Auto sacramental: El gran teatro del mundo.

Etiquetas: Barroco, Literatura española, Poesía Barroca, Siglo de Oro, Teatro Barroco