1. Miguel HERNÁNDEZ EN SU CONTEXTO LITERARIO. TRAYECTORIA POÉTICA DE Miguel

HERNÁNDEZ: LA EVOLUCIÓN DE SU POESÍA

Miguel Hernández Gilabert (Orihuela 1910 – Alicante 1942) está considerado como uno de los poetas

más significativos del S.XX. Aunque cronológicamente pertenece a la Generación del 36, varios

factores lo relacionan estrechamente con la Generación del 27.

A pesar de que no es muy extensa, su obra es muy variada de hecho, lo más relevante de este autor

oreolano es la fusión de tradición e innovación que aparece en su obra, fruto de la lectura de los

clásicos españoles y de la influencia de todos los movimientos de la época (Vanguardias,

Neopopularismo, poesía social)
.

Respecto al contexto literario, a Miguel Hernández se le considera como un poeta completamente

autodidacta con un estilo propio de la Generación del 36, pero con rasgos de la del 27.

Se le relaciona con la Generación del 27; caracterizada por el gongorismo, las técnicas surrealistas y el

neopopularismo; por varios factores como el ultraísmo, cuyo fin principal es la creación de la imagen

dejando de lado los elementos narrativos y sentimentales; la poesía pura, libre de anécdotas y

sentimientos; el Surrealismo, donde destaca la importancia de la imagen, la creación de nuevas

asociaciones y la supresión de formas poéticas tradicionales que crearan una amplia libertad. En esta

generación destacan autores como Lorca, Salinas y Alberti.

En lo referente a la Generación del 36, destaca la temática religiosa y familiar, con autores como

Leopoldo Panero y Gabriel Celaya. Se caracteriza por dejar de lado la imagen y la metáfora, la

decadencia de la poesía pura, el interés por Garcilaso, la reaparición de la lírica amorosa y la

desaparición del verso libre.

Por tanto, Miguel Hernández es considerado como un poeta intermedio con carácterísticas de ambas

generaciones.

En su trayectoria, se refleja cómo su vida y su obra están íntimamente relacionadas mediante

diferentes etapas.

La primera etapa de poesía pura se corresponde con el periodo en el que Hernández vivíó en

Orihuela (1910 – 1932). Escribe Perito en lunas, donde destaca el neogongorismo formal (bruscos

hipérbatos, léxico culto y complejidad metafórica), el uso de la metáfora lunar y la temática de la muerte,

el toro y el sexo. Se describen objetos sencillos de la naturaleza y vida cotidiana.

La segunda etapa, poesía neorromántica se corresponde con la etapa amorosa (1933 – 1934),

donde el autor reside en Madrid. En esta etapa se superpone el neogongorismo y la lírica amorosa.

Escribe El rayo que no cesa, donde intenta reflejar el dolor del enamorado. El libro va dirigido a su

mujer, a su amante y a su amor platónico.

La tercera etapa de literatura de urgencia o etapa bélica (1934 – 1939) se da durante la Guerra Civil.

Usa la poesía comprometida para mantener la moral militar. Escribe Viento del pueblo, donde denuncia

las injusticias de la guerra y se solidariza con el pueblo oprimido; y El hombre acecha, que se aflige por

la muerte colectiva en la guerra, los heridos, las cárceles y el odio entre hermanos.

La cuarta etapa y última es de exploración interior (1932 – 1942), periodo en el cual se encuentra en

la cárcel de Alicante. Destaca la expresión del mundo interior con una poesía más íntima y solidaria “por

amor”. Se caracteriza por un lenguaje sencillo, un estilo con desnudez y concentración, recursos como

la musicalidad y la métrica de arte menor. Destaca la obra Cancionero y romancero de ausencias,

donde profundiza en la ausencia de todo y el amor a su mujer y a su hijo.

2. TRADICIÓN Y VANGUARDIA EN LA POESÍA DE Miguel HERNÁNDEZ

Miguel Hernández Gilabert (Orihuela 1910 – Alicante 1942) está considerado como uno de los poetas

más significativos del S.XX. Aunque cronológicamente pertenece a la Generación del 36, varios

factores lo relacionan estrechamente con la Generación del 27.

A pesar de que no es muy extensa, su obra es muy variada de hecho, lo más relevante de este autor

oreolano es la fusión de tradición e innovación que aparece en su obra, fruto de la lectura de los

clásicos españoles y de la influencia de todos los movimientos de la época (Vanguardias,

Neopopularismo, poesía social).

Miguel Hernández tomó como modelos a los poetas de la Generación del 27 pero también tuvo tres

influencias: de la tradición española de los clásicos españoles (Góngora, Garcilaso, Quevedo…), de

Bécquer y del neopopularismo; de la generación inmediatamente anterior: Modernismo; y de la

literatura contemporánea: Vanguardias.

Las primeras influencias fueron de la tradición española. El autodidactismo del poeta le llevó a

iniciarse en la escritura imitando a sus escritores favoritos, como Góngora. El gongorismo se

caracteriza por el hipérbaton exagerado, el léxico cultista y la complejidad metafórica. Destaca El rayo

que no cesa. Bécquer influyó al poeta en su adolescencia; y destaca también la influencia del

neopopularismo en Viento del pueblo, donde emplea el romance y el octosílabo, y en Cancionero y

romancero de ausencias.

El Modernismo fue una generación que influyó a Hernández por la búsqueda de la poesía pura,

intelectual, sin emociones, sin subjetivismos y la deshumanización del arte.

Las Vanguardias también influyeron en la poesía de Miguel Hernández. Se pueden clasificar en dos

etapas:

➢ La deshumanización del arte (años 20), donde se centra en la búsqueda de una poesía

carente de sentimentalismo que refleja una belleza puramente estética y artificiosa. Destaca la

obra Perito en lunas.

➢ La rehumanización del arte (años 30), etapa en la cual la poesía se hará más humana, social

y política. Destaca El hombre acecha.

Por tanto, afirmamos que en la poesía de Miguel Hernández se produce una mezcla de tradición y

vanguardia. El predominio de una y otra influencia viene determinado por la evolución del artista y las

necesidades expresivas de cada etapa, que lo llevan por un camino en el que el punto de partida y de

retorno es la poesía tradicional.

3. EL COMPROMISO SOCIAL Y POLÍTICO EN LA POESÍA DE Miguel HERNÁNDEZ

Miguel Hernández Gilabert (Orihuela 1910 – Alicante 1942) está considerado como uno de los poetas

más significativos del S.XX. Aunque cronológicamente pertenece a la Generación del 36, varios

factores lo relacionan estrechamente con la Generación del 27.

A pesar de que no es muy extensa, su obra es muy variada de hecho, lo más relevante de este autor

oreolano es la fusión de tradición e innovación que aparece en su obra, fruto de la lectura de los

clásicos españoles y de la influencia de todos los movimientos de la época (Vanguardias,

Neopopularismo, poesía social).

La obra poética de Miguel Hernández se puede sintetizar en cuatro temas: la naturaleza, el amor, el

compromiso social y político, y la vida y la muerte.

Uno de los aspectos que dignifica la figura y la obra de Miguel Hernández es la decidida postura de

compromiso que adopta ante las circunstancias sociales y políticas de la España de ese momento. Su

arte se concibe como un instrumento de lucha a favor siempre del oprimido, del que sufre.

En lo referente a la ideología, se distinguen dos etapas: la cosmovisión conservadora (hasta 1935) y

la progresista (1936 – 1942). La oligarquía territorial que había impedido cualquier reforma agraria, el

clero conservador y la clase militar autoritaria fueron las circunstancias que le hicieron cambiar de

ideología. La Guerra Civil le obliga a dar comienzo a la cosmovisión progresista y reivindicativa. Se

convierte en la voz del pueblo republicano y reivindica sus derechos: mejorar la calidad de vida del más

débil y la libertad y defensa de los valores humanos.

El poeta se fundamenta en las experiencias cotidianas, vividas y sufridas por él y los suyos, a diferencia

de los poetas de la Generación del 27 que hacían caso omiso a los problemas del pueblo.

En la obra Viento del pueblo denuncia la injusticia capitalista, pretende erradicar la clase explotada y

critica a los opresores del país y de los trabajadores; y en El hombre acecha, donde los

acontecimientos de la guerra provocan el desaliento hacia la cruel realidad, se lamenta por las víctimas

mostrando solidaridad, justicia y libertad.

En conclusión, toda la obra de Miguel Hernández recoge un profundo contenido social que brota de la

honda fidelidad del poeta a sus propios orígenes humildes. Su poesía social es una síntesis del dolor

compartido y de denuncia contra la injusticia capitalista. También hay poemas dirigidos a ensalzar la

política soviética y a alabar a los amigos republicanos. Miguel Hernández fue un hombre comprometido

con la libertad y la justicia y que representó todo lo que significó la Segunda República española.

4. TEMAS POÉTICOS DE Miguel HERNÁNDEZ: NATURALEZA, AMOR, SOCIAL Y HUMANO.

Miguel Hernández Gilabert (Orihuela 1910 – Alicante 1942) está considerado como uno de los poetas

más significativos del S.XX. Aunque cronológicamente pertenece a la Generación del 36, varios

factores lo relacionan estrechamente con la Generación del 27.

A pesar de que no es muy extensa, su obra es muy variada de hecho, lo más relevante de este autor

oreolano es la fusión de tradición e innovación que aparece en su obra, fruto de la lectura de los

clásicos españoles y de la influencia de todos los movimientos de la época (Vanguardias,

Neopopularismo, poesía social).

La obra poética de Miguel Hernández se puede sintetizar en cuatro temas: la naturaleza, el amor, el

compromiso social y político, y la vida y la muerte.

La naturaleza desarrolla cuatro rasgos:

➢ Naturaleza relacionada con su entorno vital, que se manifiesta en el paisaje y en los

elementos cotidianos de su existencia, que se convierte en el protagonista de sus poemas.

Intenta mostrar una naturaleza real y embellecida.

➢ Naturaleza relacionada con Dios, donde se concibe todo lo natural como obra de Dios. Por

tanto, es símbolo de pureza y divinidad.

➢ Naturaleza relacionada con lo literario, en forma de poesía pura. Destaca Perito en lunas.

Surgen las metáforas más personales: la luna, el viento y la tierra.

➢ Naturaleza como símbolo de la libertad, en las últimas etapas de su vida.

La obra de Miguel Hernández está calificada como poesía amorosa. Ningún poema queda al margen

del sentimiento amoroso, en el cual se articulan alrededor los demás temas. Podemos distinguir

distintas formulaciones:

➢ Amor divino: primera etapa.

➢ Despertar sexual, que se debate ante el goce sexual.

➢ Amor ficticio: amor cortés.

➢ Amor-dolor: tortura por no ser materializado sexualmente.

➢ Amor-alegría: dedicados a su mujer y su hijo

➢ Amor-odio: destaca la maldad humana, la guerra y el hambre. El poeta siente rechazo.

➢ Amor-esperanza: amor como su única esperanza.

Miguel Hernández es un poeta comprometido con el mundo que le rodea. Sus ideas van cambiando

desde el catolicismo de sus primeros años en Orihuela hasta las ideas más republicanas de

izquierdas en su época en Madrid y durante la Guerra Civil. Las obras comprometidas son: Viento del

pueblo (1937) y El hombre acecha (1938).

El primero se muestra optimista, entusiasta y combativo por la esperanza de victoria. Utiliza una métrica

popular y las metáforas se simplifican. El segundo, tiene una visión pesimista de la guerra: cárcel y

miseria. El verso se vuelve amplio y prosaico.

En la poesía de Miguel Hernández la vida y la muerte son temas fundamentales, en gran manera por

las muchas desgracias que transcurrieron a lo largo de su vida, como la muerte de sus hermanos, de su

amigo Ramón Sijé y sobre todo de su hijo. Su vida y obra están relacionadas.

En sus primeros poemas aparecen el optimismo y el vitalismo propios de la juventud. La vida se exalta

a través del vigor y la perfección de la naturaleza. Pero poco a poco, conforme se va configurando el

sufrimiento y se va desarrollando la historia personal del escritor, se va deslizando hacia la tragedia.

La muerte aparece como final inexcusable de la vida, pero también como semilla de futuro. Miguel

Hernández retrata a los hombres que luchan y mueren en la guerra como héroes. Pero al final de la

Guerra Civil, se ve la muerte como algo negativo, un horror. Ya no hay muerte de héroes sino de

víctimas. Ahora canta a la soledad, a la agonía, a la tristeza de las armas, pero con amor hay salvación.

Por encima de todas las calamidades están el amor y la libertad.

5. LA VIDA Y LA MUERTE EN LA POESÍA DE Miguel HERNÁNDEZ

Miguel Hernández Gilabert (Orihuela 1910 – Alicante 1942) está considerado como uno de los poetas

más significativos del S.XX. Aunque cronológicamente pertenece a la Generación del 36, varios

factores lo relacionan estrechamente con la Generación del 27.

A pesar de que no es muy extensa, su obra es muy variada de hecho, lo más relevante de este autor

oreolano es la fusión de tradición e innovación que aparece en su obra, fruto de la lectura de los

clásicos españoles y de la influencia de todos los movimientos de la época (Vanguardias,

Neopopularismo, poesía social).

La obra poética de Miguel Hernández se puede sintetizar en cuatro temas: la naturaleza, el amor, el

compromiso social y político, y la vida y la muerte.

En su poesía se da un transcurso dramático que comienza con la vida más elemental y acaba con la

tragedia.

En la primera etapa de su vida en Orihuela destacan el vitalismo despreocupado y el optimismo: sueña

con poder vivir para dedicarse a la poesía y contempla el mundo desde la perspectiva de sus poetas

leídos y admirados. Rinde homenaje a la naturaleza: todo lo vivo es bello. El vitalismo percibe los

objetos como si estuvieran vivos. Aquí no hay muerte.

En la segunda etapa, la amorosa, las “heridas” comienzan a sentirse en El rayo que no cesa (1936),

que narra el sentimiento trágico del amor y de la idea de que la vida es muerte por amor. El toro

representa el grito, la rabia, el fracaso amoroso, el presagio de destrucción… El amor y la muerte se

plasman en los símbolos del toro y la sangre.

En la tercera etapa o etapa bélica, la voz poética adquiere un tono combativo en Viento del pueblo

(1937), donde la muerte se convierte en parte de la lucha por la victoria. Pero el optimismo inicial

deriva en dolor y pesimismo por la dilatación y crudeza del conflicto bélico. En El hombre acecha, los

muertos ya no son héroes, sino víctimas.

En la cuarta y última etapa donde el poeta se encuentra en la cárcel, escribe Cancionero y

romancero de ausencias, con poemas oscurecidos por el desengaño y la ausencia de todo. La muerte

de su primer hijo, la pérdida de la guerra, el odio de la posguerra, la condena a muerte, la enfermedad y

la soledad configuran este poemario de la desolación más dura y terrible.

6. EL LENGUAJE POÉTICO DE Miguel HERNÁNDEZ; SÍMBOLOS Y FIGURAS RETÓRICAS MÁS

DESTACADAS

Miguel Hernández Gilabert (Orihuela 1910 – Alicante 1942) está considerado como uno de los poetas

más significativos del S.XX. Aunque cronológicamente pertenece a la Generación del 36, varios

factores lo relacionan estrechamente con la Generación del 27.

A pesar de que no es muy extensa, su obra es muy variada de hecho, lo más relevante de este autor

oreolano es la fusión de tradición e innovación que aparece en su obra, fruto de la lectura de los

clásicos españoles y de la influencia de todos los movimientos de la época (Vanguardias,

Neopopularismo, poesía social).

El lenguaje poético experimenta una serie de cambios a lo largo de la trayectoria del poeta en estrecha

relación con las etapas por las que atraviesa. Asimismo, esto ocurre con la métrica utilizada por el

poeta.

➢ La primera etapa está dominada por la poesía pura de Perito en lunas. Lenguaje próximo al

gongorismo con elementos de la naturaleza. Versos de arte mayor: soneto y tercetos

encadenados.

➢ La segunda etapa corresponde a la poética neorromántica de El rayo que no cesa. El

lenguaje mezcla el gongorismo con la expresión del dolor que causa el amor. Versos de arte

menor: cuarteta y romance.

➢ La tercera etapa marcada por la situación política y social: Viento del pueblo y El hombre

acecha. Lenguaje directo y claro para defender la libertad. Combinaciones de versos: silva.

➢ La última etapa se caracteriza por su encarcelamiento: Cancionero y romancero de

ausencias. Lenguaje propio de la lírica tradicional, sencillo y directo, con la expresión del dolor,

la soledad, el amor y la esperanza. Versos sin rima.

En cuanto a los símbolos, también encontramos una variación según transcurren las etapas.

➢ En la etapa de la naturaleza encontramos símbolos como la tierra, que representa la

naturaleza, la vitalidad del amor y la germinación; y la luna, metáfora más importante que

simboliza el paso del tiempo, el llanto, la fatalidad femenina y la evolución poética.

➢ En la segunda etapa, el rayo representa amenaza, maldición y fuerza. El toro es el símbolo

de la pena amorosa. El toro bravo simboliza virilidad y masculinidad; el toro de lidia, dolor y

muerte; y el buey o toro castrado es símbolo de quienes no son capaces de procurar lo que les

corresponde ni tienen agallas para protestar por lo suyo.

➢ En la tercera etapa (y en las demás), el viento simboliza la fuerza del pueblo, el compromiso

social y político de solidaridad con los desahuciados, infra-asalariados y republicanos

progresistas. Los huesos, evocan a la vida y la muerte, al impulso erótico y al empuje de los

combatientes republicanos. La luz y la sombra reflejan la esperanza y la frustración, donde se

sobrepone al desánimo y triunfa la esperanza en la lucha. La lluvia representa el amor y la

amada. También se asocia con la pena por la muerte de un ser querido y con la exaltación del

esfuerzo y del trabajo.

Las figuras retóricas más carácterísticas de la poesía de Miguel Hernández son: la hipérbole, la

comparación, la metáfora, la sinestesia, la personificación, las interrogaciones retóricas, el hipérbaton, la

anáfora y el paralelismo.