Modernismo y Generación del 98: Un Recorrido por la Poesía de Principios del Siglo XX

1. Introducción

La primera oleada literaria del siglo XX, central en la crisis de finales de siglo, se distingue por sus deseos innovadores en lo estético y por la inquietud frente al dilema de España. El Modernismo es la corriente que incluye a todos los escritores. La denominada Generación del 98 está inmersa en la transformación y la inquietud espiritual modernistas, aunque con ciertos rasgos particulares.

2. Poesía Modernista

a. Orígenes e influencias

El Modernismo, esencialmente poético, marca una revolución en la poesía tanto en Hispanoamérica como en España desde aproximadamente 1880. Inicia con la publicación de Azul de Rubén Darío en 1888 y perdura hasta su fallecimiento en 1916. Este movimiento fusiona elementos de dos corrientes francesas: del Parnasianismo adopta la predilección por la pulcritud del verso, temas exóticos y la apreciación sensorial; del Simbolismo adquiere el arte de sugerir a través de símbolos y la musicalidad en la expresión poética.

b. Temas

La poesía modernista, caracterizada por su enfoque en la percepción sensorial y la introspección del poeta, se distingue por dos aspectos complementarios:

1. La percepción sensorial: busca la belleza y el placer sensorial, explorando paisajes exuberantes y figuras femeninas. Esta búsqueda conduce a la evasión temporal hacia épocas medievales o espacial hacia lo exótico. Los poetas imaginan mundos poblados por deidades, ninfas, mandarines y paisajes de pagodas, castillos antiguos y jardines perfumados.
2. La introspección: refleja la tristeza, la melancolía y la nostalgia, manifestadas en el escapismo. Se aprecia un gusto por lo otoñal y lo crepuscular.

En resumen, el modernismo explora tanto el mundo exterior como el interior del poeta, capturando una amplia gama de emociones humanas.

c. Estilo

El Modernismo trajo una profunda renovación al lenguaje poético, ampliando las formas de expresión en términos de color y musicalidad. La riqueza sensorial, lograda con maestría lingüística, fue una característica clave de este movimiento, que hizo uso extensivo de recursos fónicos y un léxico enriquecido con términos cultos y evocativos. En cuanto a la métrica, se ampliaron los ritmos y formas métricas, incluyendo tanto versos tradicionales como aquellos menos convencionales, e incluso se exploraron nuevas estructuras poéticas, como la modificación del soneto para incorporar versos alejandrinos.

d. Autores

• Juan Ramón Jiménez (Moguer, Huelva 1881 – Puerto Rico, 1958)

Juan Ramón Jiménez, perteneciente generacionalmente al grupo de los novecentistas, destaca por la innovación radical de su obra y la complejidad de gran parte de su producción, que la hace más accesible a minorías. Aunque su asociación con esta promoción es incierta, su legado es innegable en la literatura española.

Obras Principales:

• Rimas (1902)
• Arias tristes (1903)

Aunque su primera etapa muestra rasgos modernistas, hablar de Modernismo conlleva mencionar, ante todo, a Rubén Darío (Metapa, 1867 – León, Nicaragua 1916). Fue en Buenos Aires donde este poeta nicaragüense comenzó a ganar reconocimiento en el periodismo y la poesía a partir de 1890. El año 1898 fue crucial, ya que su periódico lo envió a España, donde entró en contacto con los círculos políticos y literarios españoles.

Obras Principales de Rubén Darío:

• Azul (1888): La primera manifestación de su amplio espíritu moderno.
• Prosas profanas y otros poemas (1896): Consolida su poesía, introduciendo innovaciones conceptuales y formales del Modernismo.
• Cantos de vida y esperanza (1905): Se enfatiza el tono personal y filosófico.

Tampoco se pueden ignorar las incursiones modernistas de Antonio Machado (con Soledades) o Valle-Inclán. Otros poetas modernistas incluyen a Francisco Villaespesa, Salvador Rueda, Gregorio Martínez Sierra y Manuel Machado (con Alma). Este último, al igual que su hermano Antonio, inició su carrera en el modernismo para luego seguir un camino propio, destacando el colorido y la sensualidad de su Andalucía natal.

3. La Poesía Noventayochista

Esta corriente dentro del Modernismo, como en el caso de Antonio Machado, surge de la evolución de postulados puramente modernistas que se transforman con el tiempo. Temáticamente, destaca la presencia extendida de la intimidad dolorosa del Modernismo, ahora influenciada por inquietudes filosóficas y existenciales como el sentido de la vida, la divinidad y la mortalidad. La insatisfacción con el mundo se manifiesta menos en actitudes evasivas y más en una confrontación directa con la realidad, mientras que los temas relacionados con España, sus contradicciones, problemas y tradiciones, así como la contemplación lírica del paisaje, especialmente de Castilla, adquieren relevancia.

En términos de estilo, se suavizan y ajustan los rasgos más exagerados del Modernismo, como la preferencia por lo espectacular y lo musical, en favor de una sobriedad formal, con la eliminación del léxico excesivamente culto y la preferencia por palabras más tradicionales. Aunque el color y lo sensorial siguen siendo constantes, predominan los tonos cárdenos y ocres, característicos del paisaje castellano, en contraposición a las atmósferas brillantes o decadentes del Modernismo clásico. El uso del símbolo es una característica distintiva, permitiendo que el paisaje refleje los estados de ánimo y las actitudes del poeta.

Antonio Machado se destaca como el máximo exponente de esta poesía de fin de siglo. Influenciado por el Romanticismo y el Simbolismo, su estilo se caracteriza por un lenguaje sencillo y conmovedor. Evoluciona desde el Modernismo hacia el Noventayochismo, especialmente a partir de la publicación de Campos de Castilla en 1912, donde se evidencia su preocupación por España, el tiempo, la muerte y la búsqueda de lo divino. Su legado no solo influyó en la poesía de su tiempo, sino que también sigue inspirando a generaciones posteriores hasta el día de hoy.

4. La Poesía de Antonio Machado

a. El autor

Antonio Machado, nacido en Sevilla en 1875, fue un poeta español influido por la Institución Libre de Enseñanza. Junto a su hermano Manuel, vivió la bohemia modernista. Trabajó como profesor en Soria, donde se casó con Leonor, quien falleció en 1910. El paisaje castellano marcó su obra. Defensor de la República, se exilió en Francia y murió en Colliure en 1939.

b. Tendencia poética

Se ha debatido sobre la poesía de Antonio Machado, cuestionando si es modernista o noventayochista. Esta controversia puede resolverse afirmando que, a pesar de sus diversas etapas, Machado utiliza la estética modernista, especialmente en el lenguaje, para abordar temáticas que reflejan la problemática del 98.

c. Características

Las características principales de la poesía de A. Machado incluyen:

• La influencia del Romanticismo, especialmente de Bécquer y Rosalía de Castro, y su visión del paisaje como espejo del alma.
• Su postura crítica hacia la situación de España, buscando una transformación social y evolucionando hacia ideas más radicales al observar las desigualdades en Andalucía.
• El uso de simbolismo en sus poemas, donde símbolos como «viajero», «agua», «fuego», entre otros, reflejan su visión personal de la vida.
• Su estilo poético, marcado por una sobriedad y densidad excepcionales, aunque formado en el Modernismo, con un lenguaje depurado que no es simplista. Definió la poesía como esencial en el tiempo y como un diálogo del hombre con su época, mostrando una cálida humanidad en toda su obra.

d. Temas

Los principales temas en la poesía de Antonio Machado incluyen el paso del tiempo, expresando su inexorable avance y la inevitable marcha hacia la muerte. También muestra afecto y pesar por Castilla, abogando por la renovación de España y fusionando reflexiones personales con paisajes, influenciado por el Romanticismo. Aborda el amor desde diversas perspectivas, desde la ausencia hasta la esperanza representada en Guiomar. Considera los sueños como una vía de conocimiento y muestra escepticismo religioso en su búsqueda de Dios.

e. Obras y etapas

1. Fase Modernista (1903-1907):
   • Obras principales: Soledades (1903), Soledades, galerías y otros poemas (1907).
   • Características: Exploración de lo íntimo, la soledad y la nostalgia. Enfoque filosófico existencial.
   • Temas destacados:
     • La muerte y el paso del tiempo.
     • La melancolía y la pérdida.
     • La ansiedad existencial.
     • El aislamiento y la búsqueda de amor.
     • El tedio y la confrontación entre realidad y deseos.
2. Campos de Castilla (1912):
   • Obra principal: Campos de Castilla (1912).
   • Influencia: Adhesión a la Generación del 98.
   • Características: Reflejo del descontento social y la idealización del paisaje castellano.
   • Temas destacados:
     • La problemática española y la crítica política.
     • El paisaje castellano como símbolo nacional.
     • La gente de Castilla y España.
     • La cuestión existencial y religiosa.
     • El amor y el luto por Leonor, su esposa fallecida.
3. Etapa Final (1924):
   • Obra principal: Nuevas Canciones (1924).
   • Características: Mayor reflexión y tono sentencioso. Declive poético post-98.
   • Técnicas: Influencia de la lírica popular, versos breves y concisos con rima asonante.
   • Temas destacados:
     • Introducción del personaje femenino Guiomar y retorno al tema del amor.
     • Persistente recuerdo y luto por su difunta esposa.
     • Destacan las Canciones a Guiomar y algunas Poesías de Guerra.

f. Significación de la poesía de Antonio Machado

El poeta, emblemático de su época, se convirtió en un clásico de la poesía española, dejando su huella en la generación del 50 y en la poesía de la experiencia. Fue un maestro para destacados poetas como Ángel González y Luis García Montero, gracias a la naturalidad y compromiso de su obra.

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