¿Qué son las vanguardias?: El primer tercio del siglo XX constituye uno de los momentos más creativos de la historia del arte.
En un ambiente de crisis social, surgieron las vanguardias, movimientos artísticos que buscan transformar el arte radicalmente. Las vanguardias están integradas por diferentes grupos o movimientos, conocidos como ismos: Cubismo, Surrealismo, Futurismo… Los ismos son muy divertidos entre sí y cada uno presenta su propia idea de arte. ¿Rasgos de las vanguardias?: ―Fascinación por la técnica: Los avances tecnológicos (máquinas, inventos.) se incorporan decididamente al arte. ―Experimentación y deseo de novedad: Se investigan sin límites las posibilidades expresivas del arte. Se propugna la libertad total y se rompe con la belleza tradicional.
―Ideologización: Destaca un espíritu anti burgués. Muchos movimientos se muestran próximos al comunismo, al fascismo… ―Vocación universal: Los artistas aspiran a realizar obras entendibles por todas las culturas. Se persigue un arte global y todas las disciplinas se influyen entre sí. 

¿Diferencias entre el Modernismo y las vanguardias?: ―Modernismo: ✪ Los modernistas se preocupan por la búsqueda de una belleza exquisita y sensual. ✪ La realidad es fea y vulgar; por ello, los poetas se evaden al pasado o a mundos exóticos. ✪ Defienden una poesía de estilo refinado, musical y sensual, muy cuidada formalmente. ✪ La poesía expresa un sentimiento refinado. ✪ El poeta solo se preocupa por la expresión de la elegancia y el buen gusto. ―Vanguardias: ✪ Quieren cambiar la belleza tradicional por una estética actual, rompedora y provocativa. ✪ Interpretan la realidad con nuevos ojos, por eso buscan temas para el ser humano moderno. ✪Apuestan por la libertad total en las formas y en la versificación, así como por un arte universal. ✪ El arte renuncia a la anécdota y al sentimiento. ✪El artista experimenta todas las formas de expresión y todas las artes se influyen entre sí. ¿Federico García Lorca?: Su poesía y su teatro se consideran la cima de la literatura del Siglo X. Sus versos combinan las metáforas surrealistas y la poesía tradicional con un profundo sentido lírico. Sus poemarios más célebres son Romancero gitano, Poema del cante jondo, Llanto por ignacio Sánchez Mejías y Poeta en Nueva York.

¿Qué es la generación del 27?: Es el grupo literario español más importante desde el Siglo de Oro. Está integrado por poetas nacidos en el cambio del Siglo XIX al XX, que inician su actividad en torno al año 1927 Por la cantidad y la calidad de sus obras, se ha llamado también la esta época la Edad de Plata de la literatura española. No hay un acuerdo sobre el número de integrantes. Tradicionalmente se incluye en el grupo a Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego, Jorge Guillén, Emilio Prados, Pedro Salinas, Dámaso Alonso y Manuel Altolaguirre. Al grupo se vinculan otros escritores como Max Aub, León Felipe, Fernando Villalón y Miguel Hernández. Estos poetas se mantuvieron en estrecho contacto, sobre todo de 1920 a 1936, en buena parte gracias a la Residencia de Estudiantes de Madrid y al Centro de Estudios de Menéndez Pidal.

Temas: ✪La muerte: Es un tema muy presente en la producción de la generación del 27. En algunas composiciones, se acepta con actitud valiente, como un hecho natural. En otras, se expresa un dolor inconsolable. ✪ El amor. Se aprecian dos líneas: una influida por la poesía tradicional, ya sea culta o popular; la otra, por las innovaciones vanguardistas. ✪ El paisaje. Los poetas de la generación del 27 o del 98 que cantan al paisaje español. Aunque a menudo se recrean en las tierras de Andalucía, más las castellanas. ✪ Las inquietudes sociales. Estos poetas fueron testigos de dos guerras mundiales y sufrieron la Guerra Civil española, que condenó a muchos de ellos al exilio. De ahí que en sus poemas aparecen la denuncia política, el horror por la guerra, el deseo de libertad o la patria perdida. Estilo: Casi todos empiezan con una poesía pura que, con el paso del tiempo, pierde la obsesión por las formas y acrecienta su interés por los problemas humanos y sociales. De modo muy general, puede decirse que el estilo de la generación del 27 destaca por su sencillez formal, y se caracteriza por el uso de la métrica popular y de estrofas tradicionales: ✪Evolución hacia temáticas sociales y métricas innovadoras, como, por ejemplo, el verso libre (B). La influencia del Siglo de Oro (uso del endecasílabo, el soneto, la silva), y la reivindicación de autores como Garcilaso de la Vega, Quevedo, Lope de Vega… ✪La creación de un lenguaje poético en el que predominan las metáforas y las imágenes.

EI teatro a principios del Siglo XX: En el teatro español del primer tercio del Siglo XX existen dos tendencias claramente diferenciadas. Por un lado, un teatro tradicional y comercial, de carácter burgués; por otro, un teatro innovador, con influencias vanguardistas, que lucha por atraer y sorprender al espectador. El teatro tradicional: En las primeras décadas del Siglo X, el teatro era una de las principales fuentes de ocio. Este teatro comercial, de carácter burgués y de estilo tradicional, se caracteriza por: ✪ Sus temas: son cómicos o dramáticos, apegados a la realidad cotidiana. ✪ Su intención: entreténía al público. \\ No se plantea una finalidad crítica ni moral. Dentro de este tipo de teatro existen dos claras tendencias: ✪ La comedia burguesa: Sus obras son leves sátiras sociales. El máximo exponente es Jacinto Benavente, con Los intereses creados. ✪ El teatro: costumbrista. En él se da una visión pintoresca y cómica de una regíón y su clase popular. Destacan en este subgénero los sainetes de Carlos Arniches y los de los hermanos Álvarez Quintero.

El teatro innovador:  Este teatro presenta un carácter antiburgués y una tendencia a la ensoñación poética y al lirismo. Veamos los rasgos del teatro innovador, ejemplificados en la obra de Lorca: ✪ Temas: se centran en los grandes asuntos del ser humano: el deseo insatisfecho, el amor, la lucha Contra la tiranía, el destino fatal… ✪ Personajes: Tienen siempre un componente dramático, conmovedor. En sus obras, los protagonistas suelen ser mujeres frustradas por la imposibilidad de conseguir sus deseos. ✪ Estilo poético: Es un teatro con un gran sentido poético, desde los diálogos hasta la puesta en escena. Está marcado por la sencillez formal, el lenguaje lírico y el uso de un vocabulario propio del mundo rural. \\ El autor usa metáforas y símbolos para reflejar de forma poética los conflictos humanos (el agua es símbolo de vida: el caballo, de una pasión irrefrenable; la luna, de la muerte…) Este tratamiento poético aleja las obras del costumbrismo y las convierte en dramas universales.