La Generación del 27: Un Hito en la Literatura Española

El período comprendido entre 1902 y 1939 es conocido como la Edad de Plata de la literatura española. En este contexto, surgió un grupo de jóvenes poetas que, junto a otros intelectuales, participaron en el homenaje a Góngora celebrado en el Ateneo de Sevilla en 1927. Los miembros de esta generación estaban unidos por la amistad, su formación intelectual, su colaboración habitual en revistas poéticas y la convivencia en la Residencia de Estudiantes. Juan Ramón Jiménez ejerció una notable influencia y magisterio sobre los poetas del 27, al igual que Ortega y Gasset en el plano ideológico y teórico.

Características de la Generación del 27

Esta generación recoge la influencia de las distintas corrientes vanguardistas, de donde toman:

• El juego de ingenio provocador y humorístico.
• El verso libre.
• La metáfora.
• El deseo de renovación de la poesía.
• El intento de enlazar con la tradición literaria española (Garcilaso, Lope de Vega, Góngora, Bécquer, la lírica popular y el romancero).

Muestran una gran preocupación por los aspectos formales del poema, utilizando un léxico brillante que combina lo formal y lo cotidiano. Cultivan tanto formas clásicas (soneto) como populares (romance, villancico).

En cuanto a la temática, abordan temas tradicionales como el amor, la muerte, el paisaje y la soledad, así como temas deshumanizados propios de la vida moderna, como el valor de la técnica.

Etapas de la Generación del 27

La Generación del 27 atravesó tres etapas principales:

Primera Etapa (Influencia de las Vanguardias y Neopopularismo)

Esta etapa se caracteriza por:

• Influencia de las vanguardias: Juego conceptista y ruptura de la sintaxis. Ejemplos: Gerardo Diego (Fábula de Equis y Zeda, Manual de espumas), Salinas (Fábula y signo, 1931), Alberti (Cal y Canto).
• Corriente neopopularista: Mezcla de métrica y temas tradicionales con la nueva expresión moderna. Ejemplos: Alberti (Marinero en tierra, 1924), Lorca (Romancero gitano, 1927, Poema del cante jondo).
• Poesía tradicional y clasicista: Combina la metáfora gongorina con la imagen de vanguardia. Ejemplo: Gerardo Diego (Versos humanos, 1924, Romancero de la novia, Soria).
• Poesía pura y conceptual: Búsqueda de la simplicidad para alcanzar la perfección expresiva (influencia de Juan Ramón Jiménez). Ejemplos: Jorge Guillén (Cántico, 1928), Cernuda (Perfil del aire), Aleixandre (Ámbito).

Segunda Etapa (Humanización y Surrealismo)

La poesía se humaniza y se centra en el sentido de la vida, el amor, el dolor, la angustia, la muerte y las dudas religiosas. El surrealismo y la crisis de 1929 influyeron en este cambio. Obras destacadas:

• Lorca: Poeta en Nueva York.
• Alberti: Sobre los ángeles (1928).
• Cernuda: Los placeres prohibidos (1931).
• Aleixandre (poesía surrealista): Espadas como labios (1931), La destrucción o el amor.
• Salinas (poesía neorromántica): La voz a ti debida, Razón de amor.
• Cernuda: La realidad y el deseo (incluye Un río un amor y Donde habite el olvido).

Se percibe una oposición entre la civilización alienante y el entorno de los instintos y la naturaleza. Surge una poesía social y política a favor de la causa republicana (Alberti: El poeta en la calle, De un momento a otro).

Tercera Etapa (Exilio y Posguerra)

Tras la Guerra Civil, se produce el exilio (interior o exterior) de muchos poetas. Lorca es asesinado y Miguel Hernández muere en la cárcel. La poesía expresa dolor, descontento y nostalgia por España.

• Exilio interior:
  • Dámaso Alonso: Hijos de la ira (1944). Poesía existencialista y desarraigada, con un lenguaje cercano al surrealismo.
  • Vicente Aleixandre: Sombra del paraíso (1943). Refleja el desarraigo con la realidad circundante.
• Exilio exterior:
  • Jorge Guillén: Clamor (1957-63). Protesta ante las miserias de la posguerra, con el tema de España presente.
  • Salinas: El contemplado (1946).
  • Alberti: Poemas del destierro y la espera, Coplas de Juan Panadero, Entre el clavel y la espada (añoranza y denuncia política).
• Poesía arraigada:
  • Gerardo Diego: Alondra de verdad, 1941.

Miguel Hernández: Epígono de la Generación del 27

Miguel Hernández es considerado un epígono del grupo. Su evolución poética abarca:

• Poesía hermética y metafórica: Perito en lunas (1933).
• Sonetos humanizados: El rayo que no cesa (1936).
• Elegía a Ramón Sijé (tercetos encadenados).
• Poesía comprometida durante la guerra: Viento del pueblo (1937).
• Poesía neopopularista en la cárcel: Cancionero y romancero de ausencias (amor a su hijo y esposa).

Otros Autores

Emilio Prados (1899-1962): Su poesía abarcó el neopopularismo andaluz y el surrealismo.

El Teatro de Lorca

Se aborda brevemente el teatro de Lorca anterior a 1936. Sus primeras obras, como La zapatera prodigiosa o Belisa en su jardín, tienen una apariencia de teatro infantil. También escribió el drama histórico Mariana Pineda (1925) y experimentó con el surrealismo en El público (1930). Su plenitud teatral llegó con la trilogía de la tierra española:

• Bodas de sangre (1933): Tragedia del amor imposible.
• Yerma (1934): Tragedia de la mujer estéril.
• La casa de Bernarda Alba (1936): Tragedia de las mujeres en los pueblos de España.

Su teatro combina tradición y vanguardia, con un lenguaje sencillo, lírico, evocador y simbólico. Predominan las voces femeninas y la temática del deseo imposible y la frustración, con fuerzas enemigas como el tiempo, la muerte, los prejuicios de casta y las convenciones sociales. Lorca revitaliza la tragedia.

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