La Guerra Civil Española (1936), el establecimiento de la Dictadura

franquista (1939), y el largo exilio de muchos intelectuales cortan la evolución

natural de la cultura, el arte y la literatura, y los sumen en un aislamiento

vigilado por una férrea censura política e ideológica. Tras los primeros años de

postguerra, años de poesía arraigada y desarraigada (1940), solo una

tendencia anterior a la guerra, la literatura social, se manifiesta hacia 1950; sin

embargo, hasta 1968 no se recuperó la Vanguardia y el experimentalismo –

salvo el mínimo ensayo del Postismo-. Una vez desaparecida la dictadura en

1975, los escritores optan por evitar la literatura social y olvidan el

experimentalismo, recuperando la tradición sin desaprovechar los recursos

técnicos recientes.

LA DÉCADA DE LOS 40

            La mayor parte de los poetas que antes de la Guerra figuraban como

los maestros de nuestro siglo o aquellos que desarrollaban una gran parte de

su producción poética se verán obligados a abandonar el país tras la contienda.

         La nómina de los poetas exiliados coincide con la de los mejores poetas

del Siglo XX. Fuera de España se desarrollan las obras de poetas

pertenecientes a diversas generaciones: la generación del 14 con Juan Ramón

Jiménez, León Felipe y los miembros del grupo poético del 27.

En general, se pasa de unos planteamientos exaltados, de una

concepción lúdica del arte (procedente de las vanguardias) a un sentimiento de

angustia, unido a la serenidad y la nostalgia. Tras el aire combativo de los

primeros momentos del exilio se presenta la amargura de la imposibilidad del

cambio. Por ello, algunos de los temas fundamentales son: la reiterada

preocupación por España, el recuerdo de la guerra, la exaltación de aquellos

valores que implican la esencia de lo español, la recuperación del pasado, la

nostalgia y la angustia ante la situación histórica y vital, el lamento por los

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amigos muertos, el amor como medio de supervivencia, la religión como

refugio. Y esto expresado en un lenguaje poético que, alejado del formalismo

esteticista de las vanguardias en las que muchos de ellos militaron, ahora se va

acercando cada vez más a la sencillez de la lengua cotidiana.

Dentro de la literatura posterior a la Guerra Civil, quizá sea la poesía el

ámbito en el que hay mayor diversidad y riqueza artística. Ello probablemente

se explique porque los censores pensaran que la poesía no era un género de

amplio consumo, pues su difusión no trascendía del círculo de minoritarias

revistas literarias o de las reducidísimas tiradas de poemarios.

Dejando aparte a los poetas del exilio (entre ellos la mayoría del 27,

José Moreno Villa, Juan José Domenchina, Concha Méndez, Ernestina de

Champourcín, León Felipe, Pedro Garfias, Juan Gil-Albert…), en los años 40,

entre los poetas que no marchan al exilio,  encontramos dos posturas

calificadas por Dámaso Alonso como poesía arraigada y poesía

desarraigada; si bien, no son las únicas del momento. Por otra parte, destaca

en esta época la creación de tres revistas: Escorial, Garcilaso y Espadaña,

vinculadas a esas tendencias.

Poesía arraigada

Atendiendo a la poesía arraigada, se caracteriza por ser una poesía

técnicamente muy bien construida y temáticamente alejada de la problemática

existencial y social del momento.  Se agrupa en torno a las revistas: Escorial

– revista de Falange que pronto se apartó de la simple propaganda para

centrarse en el canto a lo cotidiano, familia y Dios incluidos– y Garcilaso,

creada con la intención de dar una visión imperial, caballeresca y amorosa de

la vida. Dámaso Alonso dirá que los poetas arraigados son los que están

conformes con este mundo: Leopoldo Panero, Luis Rosales, Dionisio Ridruejo,

Luis Felipe Vivanco, José García Nieto… García Nieto será el más fiel

representante de la estética garcilasista, con gran influjo petrarquista y una

visión muy embellecedora del paisaje. Sin embargo, no todos los autores están

tan marcados ideológicamente; así, José Mª Valverde o Carlos Bousoño no

parecen estar tan influidos.

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Poesía desarraigada

“Para otros, -decía Dámaso Alonso- el mundo nos es un caos y una

angustia, y la poesía una frenética búsqueda de ordenación y de ancla. Sí,

otros estamos muy lejos de toda armónía y de toda serenidad.” Serán los

representantes de la poesía desarraigada. El año
1944 es fundamental para la

poesía, pues se publican dos libros esenciales, Hijos de la ira, de Dámaso

Alonso, y Sombra del paraíso, de Vicente Aleixandre, y aparece el primer

número de la revista Espadaña, que pretende encarnar la reacción contra la

poesía conformista de Escorial y Garcilaso. Espadaña, que contaba con

autores como Victoriano Crémer, Eugenio de Nora, José Hierro,  Gabriel

Celaya y Blas de Otero, quiso rehumanizar la poesía española, iniciando un

proceso que desembocaría años después en la poesía social. Dentro de esta

tendencia desarraigada de la poesía muchos autores se ocuparon del tema de

Dios, pero su actitud fue diferente a la de los poetas arraigados. Blas de Otero

ha sido, quizás, el más significativo de los poetas desarraigados, pero pronto

abandonará su preocupación por el silencio de Dios y la angustia del individuo

para adentrarse en una poesía de contenido más comprometido y social, pues

defiende el poder de la palabra y, por tanto, de la poesía.

Por otra parte, otros dos grupos aparecen en esta época: el del entorno

de la revista Postismo –abreviatura de postsurrealismo, el último “ismo”-

movimiento de vanguardia (1945) fundado por Carlos Edmundo de Ory, que

reivindica la imaginación y lo lúdico; y finalmente, el Grupo Cántico, creado en

torno a la revista Cántico (1947) inclinado por una poesía de carácter

culturalista y barroca, de tendencia intimista. Pablo García Baena  es su mejor

representante.

LA DÉCADA DE LOS 50. LA POESÍA SOCIAL

Durante los años 50 surge la poesía social. “La poesía es un arma

cargada de futuro”, dirá Celaya en el poema de Cantos íberos que sirve como

manifiesto de esta corriente. La poesía española pasará de la preocupación

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existencial por los problemas del individuo a una preocupación por los

problemas de la colectividad. Es lo que se denomina poesía social: denuncia,

Realismo, lenguaje para “la inmensa mayoría”.

Durante esta década continúan su labor poética muchos de los poetas

de Espadaña. Su poesía se caracteriza ahora por el lenguaje sencillo y

coloquial, una mayor preocupación por los contenidos que por la estética, cierto

carácter narrativo e incluso una tendencia hacia el prosaísmo. Se concibe la

poesía como una herramienta que debe ayudar a la toma de conciencia social

de los destinatarios y, en consecuencia, ha de colaborar a la transformación de

la realidad. Se reivindica, en oposición a la poesía selecta dirigida a minorías,

una literatura cuyo destinatario sea la inmensa mayoría, expresión con la que

Blas de Otero se enfrenta al conocido lema de Juan Ramón Jiménez “A la

inmensa minoría”.

Los más destacados de los poetas sociales de los cincuenta son: Blas

de Otero (Pido la paz y la palabra), Gabriel Celaya (Las cartas boca

arriba, Cantos íberos) y José Hierro (Cuanto sé de mí, Quinta del 42).

El tema de España se convierte en una constante: Que trata de

España (Blas de Otero), Cantos Íberos (G. Celaya); España, pasión de

vida (Eugenio de Nora), Canto a España (José Hierro), Dios sobre

España (Carlos Bousoño). Los poetas sociales tienen numerosos puntos de

contacto con la poesía publicada en la revista Caballo verde para la poesía,

que Neruda fundó antes de la Guerra Civil.

LA POESÍA DE LA DÉCADA DE LOS 60

En la década posterior, la década de los 60, la llamada Generación del

50, Generación del medio siglo o Grupo poético del 50 está constituida por

poetas nacidos entre 1925 y la Guerra Civil:
Ángel González, José Manuel

Caballero Bonald, José Agustín Goytisolo, Jaime Gil de Biedma, José Ángel

Valente,  Claudio Rodríguez, Carlos Barral, Félix Grande y Francisco Brines,

entre otros. Son los llamados “niños de la guerra”,  poetas nacidos en el

periodo de 1924 a 1936.

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Son poetas con actitudes estilísticas muy diferentes que comparten una

visión semejante de la realidad y unas actitudes éticas comunes con la poesía

social: la preocupación por el hombre, el inconformismo, la denuncia, la

injusticia (frecuente en Ángel Valente), el compromiso…, sin perder de vista los

temas eternos de la poesía como el dolor, el amor, el tiempo y la muerte.

En general, el cambio viene dado porque empieza a hablarse de poesía

como experiencia o conocimiento, frente a la poesía como comunicación de la

década anterior. Ello explica que sea habitual la presencia de lo íntimo, el gusto

por el recuerdo, la expresión de la subjetividad; en suma, la poetización de la

experiencia personal: la infancia y la adolescencia; la conciencia de la

transitoriedad humana; el amor, que reaparece dando cauce a la intimidad e

incluso al erotismo; y la amistad.

En cuanto al estilo, hay una gran atención al lenguaje y los autores se

alejan tanto del prosaísmo de algunos poetas sociales como del tono áspero de

la poesía desarraigada, así como del esteticismo formalista de los poetas

garcilasistas. Descubren las posibilidades artísticas del lenguaje cotidiano y

alejan a la poesía del sentimentalismo exagerado y de la vaciedad retórica. El

lenguaje conversacional y coloquial adquiere la categoría de lenguaje artístico.

En cuanto a la métrica, predomina el verso libre, aunque no falta el uso

esporádico de estrofas clásicas.

Por otro lado, es relevante en la lírica de estos autores su apertura

intelectual a muy variadas influencias. Se advierte, en algunos casos, la huella,

hasta entonces desconocida en la literatura española, de poetas como T. S.

Eliot, Ezra Pound y Constantino Cavafis. Pero lo más significativo es que los

modelos literarios de estos poetas son variados. Es reconocible la presencia de

la lírica latina, de la poesía inglesa contemporánea, del Barroco español, de los

poetas del 27 (Aleixandre y Cernuda a la cabeza); sin ignorar a los

hispanoamericanos (Vallejo y Neruda) y a Antonio Machado o Hernández.

Destaca la obra de Jaime Gil de Biedma recogida bajo el nombre de Las

personas del verbo; Ángel González, con Tratado de urbanismo; Claudio

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Rodríguez con Don de la ebriedad; José Ángel Valente, con A modo de

esperanza.

LA POESÍA A PARTIR DE 1970

Para terminar este periodo, los Novísimos son un grupo poético que

surge hacia finales de los años 60. Se les llama también Generación del 68,

aunque el título de Novísimos se lo debemos a José Mª Castellet, que antologó

poemas de estos autores y tituló el libro así: Nueve novísimos poetas

españoles, en el año 1970. Aquí incluiríamos a Leopoldo María Panero, Ana Mª

Moix, Manuel Vázquez Montalbán, Pere Gimferrer, Guillermo Carnero, Antonio

Colinas y Luis Alberto de Cuenca, entre otros. Estos poetas se dejan influir por

las vanguardias del Siglo XX, en especial, el Surrealismo, tomando como

puentes a Aleixandre y el Postismo. Son culturalistas y exhibicionistas desde el

punto de vista cultural. Gustan de experimentar lingüísticamente, mediante un

lenguaje rico y Barroco; a veces usan la escritura automática, en plan

surrealista… Piensan que la poesía es un arte minoritario.

Las notas más destacadas de estos poetas son: el sesgo marcadamente

culturalista de sus poemas, que rayan a veces en el exhibicionismo cultural,

con bellos vocablos y deliciosos clichés crean un ambiente artísitico refinado y

sutil (escenarios italianos, como Venecia); aparece frecuentemente en sus

versos la nueva sociedad de consumo (referencias al cine, la tv, la radio, el

deporte, la canción, los tebeos…); la reflexión metapoética. Dicho de otra

forma, comparten referencias como: el mar, el mundo clásico, el

cosmopolitismo, la sacralización de la literatura, el exotismo, el interés por la

cultura…

Destaca el poemario Arde el mar (Premio Nacional de Poesía en 1966)

de Pere Gimferrer.