Tipos de Producción Televisiva

Propia o interna: Productos realizados con recursos humanos, técnicos y presupuestarios de la propia cadena o empresas de televisión. Los programas más representativos son los informativos y deportivos. Es habitual en eventos deportivos adquirir los derechos de emisión de otras cadenas. En general, los informativos, aunque no rentables, son programas de servicio público con gran prestigio y representan la imagen de la cadena. Su financiación proviene de los recursos de la cadena, cuya variabilidad depende de su carácter público o privado.

Coproducciones: Acuerdos entre cadenas de televisión, productoras o cinematográficas, donde cada parte aporta un porcentaje de financiación. Los participantes se reparten los derechos de emisión en exclusiva para sus territorios de influencia y pactan los porcentajes de beneficios.

Asociadas: La empresa de televisión encarga la realización y producción a una empresa externa. La televisión posee la titularidad jurídica y es propietaria del programa. El socio externo no arriesga económicamente.

Ajena: Una productora externa realiza el programa en su totalidad y lo vende a la cadena. La televisión paga los derechos de emisión.

Tipos de Programas

• Ficción: Series de sobremesa, comedias, dramas, películas para televisión, miniseries. La producción suele ser asociada o ajena.
• No ficción: Debates, magazines. Se realizan en platós y suelen ser producciones propias.
• En directo: Informativos, deportes, entregas de premios, noticias, debates. Se realizan en platós o exteriores y suelen ser producciones propias.

Fases de la Producción Audiovisual

• Preproducción: Actividades previas a la grabación: presupuesto, planificación, etc. Figuras clave: jefe de producción, director/realizador y guionistas.
• Grabación: Puesta en práctica del trabajo de preproducción. Métodos: producción con una sola cámara (cine) o multicámara (vídeo).
• Postproducción: Desde el fin de la grabación hasta la emisión. Incluye edición/montaje y creación de la banda sonora.

Tipologías Discursivas

• Referencial: Géneros informativos y periodísticos. Transmisiones en directo, debates, informativos, documentales, magazines, publicidad. El discurso publicitario siempre es real (producto, servicio, idea).
• Hibridación: Géneros entre la realidad y la ficción. Publicidad (referencial al hablar de cosas reales, ficcional al crear mundos posibles). Concursos, programas infantiles, magazines, reality shows, talk-shows, periodismo humorístico, documentales de ficción.
• Ficcional: Discursos con bajo grado de concordancia con la realidad externa. Crean un campo de referencia interno (posible o fantástico). Publicidad (puede asociarse a este grupo). Telenovelas, series, comedias, telefilmes, animación.

Características del Guion Televisivo

• Utilización preferente de planos cortos.
• Mayor duración de planos y escenas.
• Reducción del número de personajes en plano.
• Presencia de diálogos.
• Articulación espacio-tiempo en la narración.

Técnicas de Organización y Gestión de Recursos

• Guion totalmente planificado.
• Sin guion (escaleta de intenciones).
• Guion parcial o semi-planificado (escaletas y hoja resumen).

Las producciones planificables exigen un guion completo (literario y técnico).

Fases Previas del Guion Televisivo

• Idea: El punto de partida de la producción.
• Argumento: Desarrollo narrativo de la idea. Describe la historia y la finalidad. Puede ser original o adaptado de una obra literaria (adaptación propiamente dicha, guion basado, guion inspirado, guion recreado, adaptación libre).
• Tratamiento: Descripción de escenarios, personajes, relaciones, orden secuencial, estructura narrativa. Permite elaborar un presupuesto y prever la duración, número de escenarios, intérpretes, etc.
• Sinopsis: Narración breve de la historia y los personajes, marcando las intensidades de las acciones. Ofrece una estructura narrativa.
• Escaleta: Relación ordenada de escenarios con una breve descripción de la acción y los personajes. Muestra el uso de elipsis temporales (flash-back, flash-forward).
• Guion literario: Incluye acciones y diálogos. Elimina elementos literarios. Especifica diálogos, acciones y situación espacio-temporal.
• Guion técnico: Adapta el guion literario a la puesta en escena. Incorpora acciones, diálogos y indicaciones técnicas. Define las unidades audiovisuales: toma, plano, escena, secuencia, bloque.

Storyboard

Representación visual del montaje final. Guía para el equipo técnico. Puede ser seguido con exactitud o como referencia. Existe software para su elaboración, aunque en televisión se usa principalmente en publicidad.

Otros Documentos Auxiliares

• Hoja de datos: Información para el presentador sobre el acontecimiento o personaje a entrevistar.
• Hoja de cámara: Relación de posiciones de cámara, número de planos, tipo de encuadre, tamaño, foco, óptica.

Normas para Grabación y Edición de Noticias

1. Antes de grabar:

• Redactar la noticia (5W).
• Revisar el equipo ENG.

2. Durante la grabación:

• Poner el contador a cero, grabar 30 segundos de barras y 30 segundos de negro al inicio y al principio de cada grabación.
• Grabar con código de tiempo (TC) y regenerarlo.
• Registrar los tipos de planos, código de tiempo y validez.
• Usar trípode o cámara al hombro según necesidad.
• Duración mínima de plano: 10 segundos.
• Dejar colas.
• Buscar encuadres atractivos e informativos.
• Grabar de 12 a 20 planos por minuto de noticia.
• Evitar zoom y movimientos de cámara (si se usan, mantener plano fijo 10 segundos al principio y al final).
• Movimientos no superiores a 10 segundos, ángulo de panorámica no mayor de 45º.
• Totales por canal 1, sonido ambiente por canal 2.
• Grabar la locución sobre barras en un lugar insonorizado.

3. Grabación de declaraciones:

• Cámara a la altura de la mirada del personaje.
• Entrevistado mira al entrevistador.
• Usar teleobjetivos (cuidado con la deformación del angular).
• Plano medio corto recomendado.
• Separar al entrevistado del fondo.
• Cámara cerca del hombro del redactor.
• No interrumpir al entrevistado.
• Grabar planos recurso.

4. Grabación de entradillas:

• Contar 5 segundos antes y después.
• Silencio tras la entradilla.
• Plano americano (PA) o plano medio (PM).
• Aire a la izquierda de la cámara, derecha del redactor.

5. Durante la edición:

• Visionado.
• Revisar el audio.
• Títulos coherentes para cada archivo.
• Construir la estructura en el timeline.
• Proteger la pista uno de sonido (A1).
• Ajustar la entrada con cola de 2 segundos y la salida con cola suficiente.
• Escuchar la pieza.
• Editar al corte.
• Créditos sobre negro.

5.1. Diferenciaciones:

• Colas: Imágenes sin sonido para completar un texto.
• Off: Locución sin presencia visual.
• Totales: Bloque informativo completo (imagen y sonido) pre-elaborado.

5.2. Solo directos:

• Off de colas: Locución sobre imágenes. La voz del locutor sustituye la banda sonora original.
• Junto al Off de colas: Indicar la duración de las imágenes (min, seg, frame) para ajustar la locución.

6. Errores en televisión:

• Frase mal escrita: toma mal diafragmada, encuadrada o desenfocada.
• Desorden o información incompleta: palabra equivocada, mal pronunciada o mal impresa.
• Edición cronológicamente desordenada: frase mal construida o con tiempos verbales incorrectos.
• Movimiento de cámara mal ejecutado: frase incompleta.
• Error de raccord, tiempo, iluminación: construcción sintáctica verbal y temporal incoherente.
• Edición incomprensible: frase sin artículos, pronombres, adjetivos.
• Barrido que no permite ver con nitidez: texto sin puntuación y con omisión de palabras.
• Repetición injustificada de plano: repetición de palabra en una frase.

Tipología de Planos

• Descriptivos: Amplio ángulo de cobertura. Informan del lugar. Gran plano general (GPG), plano general (PG), plano entero (PE).
• Narrativos: Menor ángulo de cobertura. Centran la atención en el sujeto y sus gestos. Plano entero (PE), plano americano (PA), plano medio largo (PML).
• Expresivos: Planos cortos. Muestran las emociones del personaje. Plano medio corto (PMC), primer plano (PP), primerísimo primer plano (PPP), plano detalle (PD).

Ángulos de Cámara

Verticales:

• Normal: empatía espectador-personaje.
• Picado: minimiza, genera inferioridad.
• Contrapicado: maximiza, realza, denota triunfo.
• Cenital: plasticidad, visión de conjunto.
• Nadir: aumenta la perspectiva.
• Aberrante: desequilibrio, inquietud, creatividad.

Horizontales:

• Frontal: directamente al sujeto.
• Trasero: desde la espalda, genera inquietud.
• Perfil: 90º.
• Medio frontal (semi-perfil): equilibrio, veracidad.

Ubicación de Sujetos/Objetos en la Profundidad

• Profundidad: un sujeto/objeto detrás de otro.
• Escorzo: enfrentamiento o cercanía. Cámara a 45º detrás del sujeto.
• Traslapo: un sujeto/objeto tapa a otro. Genera agobio visual.

Plano Objetivo / Subjetivo

• Objetivo: muestra la realidad tal cual.
• Subjetivo: real (cámara como ojos del personaje) o irreal (atribuye características animadas a seres inanimados).

Puntos de Vista

• Literales: posición física de las miradas.
• Figurados: posición mental. Focalización cero (narrador ausente), interna (punto de vista de un personaje), múltiple (varios personajes cuentan lo mismo desde diferentes puntos de vista).

Introducción del Punto de Vista

• Narrador: angulación normal, plano general (PG) o plano entero (PE).
• Personaje: primer plano (PP) o primerísimo primer plano (PPP) seguido de plano subjetivo.
• Plano subjetivo intercalado con plano general (PG), plano entero (PE) o plano americano (PA) del personaje.
• Recortes de prismáticos, mirilla.

Movimientos de Cámara

• Cámara en mano: movimientos descompasados, plano subjetivo.
• Panorámica: rotación de la cámara sobre su eje (horizontal o vertical). Descriptiva, expresiva, dramática.
• Travelling: movimiento físico de la cámara. Avant, retro, lateral, vertical, circular, zoom.
• Grúa y cabeza caliente: trayectoria (combinación de travelling y panorámica), cabeza caliente (cámara gira 360º).
• Steadycam: dispositivo estabilizador.

Signos Significativos

• Toma: segmento grabado desde que la cámara arranca hasta que se detiene.
• Plano: fragmento de toma seleccionado en montaje.
• Cuadro: enmarca la imagen (4:3 en TV analógica, 16:9 en cine o TV digital).
• Campo: todo lo que entra en el cuadro.
• Fuera de campo: importante en la narración.
• Escena (sec. mecánica): unidad de espacio/tiempo sin sentido dramático completo. Desarrollo cronológico lineal y continuo.
• Secuencia (sec. dramática): fragmento con sentido completo. Puede estar formada por varias escenas. Plano secuencia: filmada en continuidad.
• Bloque: división del guion por imposiciones técnicas y económicas. Situación dramática o informativa cerrada.

Características de los Planos

• Encuadre.
• Campo.
• Angulación.
• Iluminación.
• Movimiento.
• Duración.
• Sonido.

Duración de Planos

• Primer plano (PC) / Primerísimo primer plano (PPP): 3-4 segundos.
• Gran plano general (GPG) / Plano general (PG) / Plano entero (PE): 5-10 segundos.
• Plano de reacción o escucha: 1-1.5 segundos.
• Plano detalle (PD): 1-1.5 segundos.

Movimiento y Ritmo Audiovisual

• Movimiento externo: yuxtaposición de encuadres mediante el montaje.
• Movimiento interno: dentro del encuadre (movimiento de cámara, personajes u objetos). Funciones: acompañamiento, ilusión de movimiento, descripción, relaciones espaciales, relieve dramático, expresión subjetiva.

El Ritmo

Subcomponentes: alternancia, repetición, tempo. El ritmo lento se produce cuando un plano permanece más tiempo del necesario. El ritmo está supeditado al movimiento y a la escala de planos. El ritmo ideal coincide con la duración necesaria para captar la información del plano. El ritmo secuencial lo determina la historia.

Funciones de la Sintaxis a través del Montaje

• Selectivas: selección de planos.
• Interrelación: relaciona elementos de diferente espacio/tiempo.
• Énfasis: resalta u omite información.
• Trasladar el centro de interés.
• Crear ilusión, terror, suspense, comicidad.
• Complementar y potenciar imagen y sonido.
• Crear ritmo adecuado.
• Respetar el eje.
• Usar plano/contraplano en diálogos.
• Proporcionar sensación de libertad al espectador.

Elementos para una Correcta Edición

• Motivación: razón para el cambio de plano.
• Información: nueva información en cada plano.
• Composición: planos bien compuestos.
• Sonido: fundamental, más inmediato que la imagen. Grabar sonido ambiente.
• Ángulo de cámara: respetar la relación y normas del eje.
• Continuidad (raccord): enlace fluido entre planos.

Mecanismos de Transición

• Corte: cambio instantáneo. Se usa en acciones continuas, cambios de información o escenario.
• Encadenado: paso gradual de una imagen a otra. Se usa para rupturas temporales, elipsis, cambios de tiempo/escenario.
• Fundido: paso de imagen a color mate (o viceversa). Se usa para inicios y finales de programa, capítulo o escena.
• Cortinillas: paso mediante figuras geométricas, travelling óptico o juego de perspectiva. Se usa para ráfagas, cabeceras, publicidad.

Recursos Narrativos

• Acciones paralelas: intercalar imágenes de acciones simultáneas en diferentes espacios.
• Flash-back: inserto de un fragmento pasado.
• Flash-forward: inserto de un fragmento futuro.
• MacGuffin: elemento argumental sin importancia real.
• Voz en off: locución fuera del campo visual.

Buenas Prácticas en Montaje

• Considerar la direccionalidad de los personajes.
• Mantener la direccionalidad en planos consecutivos.
• Direcciones inversas en secuencias de encuentro.
• Si un sujeto desaparece por la izquierda, debe aparecer por la derecha en el plano siguiente.

Composición de la Señal de Vídeo

Basada en: persistencia retiniana, agudeza visual, poder de integración. Se mide y transmite la luminosidad. Condiciones: dimensiones proporcionales entre pantalla y formato de imagen, misma posición relativa de los puntos de la imagen.

Técnica de Conversión

• Barrido entrelazado: haz electrónico barre la imagen de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Señales de sincronismo: impulso de línea (horizontal) e impulso de campo (vertical).
• En TV se usa el barrido entrelazado (25 imágenes/segundos o 50 campos/seg). Sistema PAL: 625 líneas. Sistema NTSC: 525 líneas.
• Exploración progresiva: mayor calidad, menor fatiga visual. Las líneas se exploran consecutivamente.

Frame Rates y Campos. Técnicas Pulldown

• Frame rate: número de imágenes por segundo (fps). Cine: 24 fps. TV: 25 o 30 fps.
• Telecine: conversión de película a vídeo.
• Técnicas pulldown: convierten los 24 fps del cine a los 25/30 fps del vídeo (y de progresivo a entrelazado).
• 3:2 pulldown (NTSC).
• 24@25 pulldown (PAL): repite el último fotograma de cada segundo.
• 25@24 pulldown (Kinescopado): elimina el último cuadro de cada segundo.

Fundamentos del Vídeo Digital

• Señal analógica: variación continua de voltaje.
• Señal digital: representación numérica (0 y 1). Frecuencia de muestreo: número de muestras por segundo.
• Conversión A/D: muestreo, cuantificación, compresión, codificación.

Muestreo (Sampleado de Color)

Toma muestras periódicas de la amplitud de la señal. Frecuencia de muestreo: ritmo del muestreo. Condiciones: común a PAL y NTSC, mínimo 12 MHz (Nyquist), múltiplo de la frecuencia de línea.

Estructuras de Muestreo

• 4:4:4 (alta calidad).
• 4:4:4:4 (incluye canal alpha).
• 4:2:2 (estándar).
• 4:2:2:4 (incluye señal de llave).
• 4:1:1 (contenido entrelazado).
• 4:2:0 (usado por la mayoría de codecs).

Cuantificación

Asigna valores digitales a cada muestra. Profundidad de color: precisión de los colores. 8 bits, 5 bpc, 8 bpc (color verdadero), 10 bpc, 16/32 bpc.

Compresión de Vídeo

• Reduce el tamaño de los archivos.
• Codec: algoritmo de compresión/descompresión.
• Compresión espacial (intraframe): un único frame.
• Compresión temporal (interframe): usa otros frames como referencia.

Tipos de Frames

• Keyframe (I-frame): imagen completa, compresión intraframe.
• Deltaframe: compresión interframe. P-frames (basados en el frame anterior), B-frames (basados en frames anterior y posterior).

Estándares de Compresión

• DV (Digital Video): DV25 (4:1:1), DVpro50 (4:2:2).
• MPEG-2: alta calidad, ideal para DVD.

Resolución

• NTSC: 525 líneas (486 visibles).
• PAL: 625 líneas (576 visibles).

Aspect Ratio

• Proporción ancho-alto. Fullscreen (4:3), Widescreen (varios formatos).

Pixel Aspect Ratio

Relación ancho-alto de un pixel. Cuadrado en imágenes fijas, rectangular en vídeo DV.

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