El Realismo Literario: Características y Autores Principales

El Realismo es una corriente estética y literaria que surgió en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por la observación objetiva de la vida cotidiana, sin idealizaciones, y por una crítica a la sociedad burguesa. La novela fue su principal género, con autores universales como Stendhal y Balzac. En España, el Realismo se desarrolló en un contexto de inestabilidad y enfrentamientos entre fuerzas políticas y sociales. A mediados de siglo, autores como Cecilia Böhl de Faber (Fernán Caballero) se acercaron al Realismo, que se consolidó en la década de 1870, influenciado por obras como La Celestina.

Tipos de Realismo

• Idealista: Destaca los aspectos agradables de la realidad.
• Puro: Muestra la realidad tal como es.
• Naturalista: Se enfoca en los aspectos negativos de la vida.

La novela realista aborda temas sociales y matrimoniales, como se observa en La Regenta de Clarín y Fortunata y Jacinta de Galdós. Estas obras muestran la realidad psíquica de los personajes, analizando su interioridad y recreando intensos pasajes descriptivos y sociales que reflejan diferentes modos de vida.

Técnicas Narrativas del Realismo

• Narrador omnisciente.
• Descripciones minuciosas.
• Estilo indirecto libre, que permite conocer la psicología de los personajes.
• Estilo sobrio, sin florituras.
• Publicación por entregas (folletines), común en el siglo XIX.

El Naturalismo, una corriente derivada del Realismo fundada por Émile Zola, se enfoca en cómo el ambiente y la herencia determinan el destino del ser humano. Galdós, Pardo Bazán y Clarín también exploraron este enfoque.

Autores Clave del Realismo Español

• Benito Pérez Galdós: Uno de los principales exponentes del Realismo en España. Sus obras se dividen en dos grandes conjuntos: los Episodios Nacionales y las novelas contemporáneas, como Fortunata y Jacinta. Destaca por su estilo realista y la recreación de Madrid como escenario urbano.
• Leopoldo Alas «Clarín»: Autor de numerosos relatos breves y de La Regenta, una de las cimas de la literatura del siglo XIX. Presenta personajes atrapados por la hipocresía social; en La Regenta, Ana Ozores es manipulada por dos hombres, lo que la lleva a su destrucción.
• Emilia Pardo Bazán: Vinculada al Naturalismo, destaca con Los Pazos de Ulloa, que describe la violencia y miseria de la sociedad rural española.
• En poesía, Ramón de Campoamor sobresalió con poemas moralizantes.
• En teatro, José María de Echegaray, quien recibió el Premio Nobel en 1904.

El Teatro de Federico García Lorca

Federico García Lorca es uno de los grandes dramaturgos españoles, reconocido por su teatro de gran calidad dramática y universalidad. Concibe el teatro como un espectáculo total, integrando texto, interpretación, escenografía y música. En sus obras, sobresale el tema del amor frustrado y personajes, principalmente femeninos, que enfrentan destinos trágicos. La poesía y los símbolos juegan un papel clave, dotando a sus textos de gran intensidad emocional.

Etapas del Teatro Lorquiano

1. Estilo Modernista: El maleficio de la mariposa (1920) y Mariana Pineda (1925) tratan el amor no correspondido y la lucha por la libertad.
2. Farsas: La zapatera prodigiosa (1926) y Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín (1928) combinan elementos cómicos y trágicos para explorar deseos y frustraciones.
3. Teatro Vanguardista (influencia del Surrealismo): Así que pasen cinco años (1931) y El público (inacabada) abordan el paso del tiempo y los sueños, con estructuras menos coherentes.
4. Etapa de Plenitud (años 30): Obras emblemáticas como Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936) exploran la pasión, la libertad y el sufrimiento humano, con gran carga dramática y simbólica.

Lorca demostró ser un maestro del teatro, combinando tradición y vanguardia para reflejar los conflictos emocionales y sociales de su tiempo.

Coherencia, Cohesión y Adecuación Textual

Coherencia

Un texto es coherente cuando todos sus elementos giran en torno a un mismo tema y responden a la misma intención comunicativa. Incluye:

• Información implícita: presuposiciones, sobreentendidos y conocimientos previos.
• Estructura: de tema constante, lineal o de temas derivados.

Intención del Emisor y Funciones del Lenguaje

• Función expresiva, apelativa, poética, representativa, fática y metalingüística.
• Objetividad: función representativa, modalidad enunciativa, tercera persona, verbos en indicativo, complementos circunstanciales, escaso uso de figuras retóricas. Textos científicos, periodísticos, jurídicos o académicos.
• Subjetividad: función emotiva o apelativa, modalidad exclamativa, interrogativa, exhortativa o dubitativa, primera persona, sustantivos valorativos, verbos de pensamiento y sentimiento, uso de exclamaciones, subrayados, negritas y comillas, palabras polisémicas, figuras retóricas y coloquialismos.

Cohesión

La cohesión se refiere a los mecanismos lingüísticos que conectan las diferentes partes de un texto. Incluye:

• Mecanismos léxico-semánticos: repetición, sustitución (pronombres, sinónimos, hiperónimos, encapsuladores, metáforas), elipsis.
• Mecanismos gramaticales: sintagmas, concordancia, paralelismo, correlación distributiva, relación temporal de los verbos.
• Mecanismos del discurso: conectores (aditivos, de consecuencia, de oposición y contraste) y marcadores metadiscursivos (ordenadores, comentadores, digresores, explicativos, rectificativos, de distanciamiento, recapitulativos).

Adecuación

La adecuación se refiere a la adaptación del texto a la situación comunicativa. Considera:

• Intención del emisor.
• Características del receptor (registro formal/informal).
• Contenido del mensaje (género literario y modalidad textual: narrativa, argumentativa, dialogada, descriptiva, expositiva).
• Canal (texto escrito).
• Situación y contexto (contexto lingüístico o sociocultural).