Lord byron autor emblematico del romanticismo s XIX. El romanticismo fue un movimiento cultural y politico surgido en el sxviii como reaccion revolucionaria contra el racionalismo y el clasicismo. Respecto a la poesia romantica los poetas no pretenden enseñar nada ni comunicar lo universal, si no expresar su intimidad incluso cuando dirigen la mirada al mundo exterior este se tiñe de sus cambiantes estados de animo. Podria afirmarse pues que toda poesia romantica gira en torno a los sentimientos o la intimidad del poeta,gran nucleo tematico en el que tendria cabida

: las emociones:

entusiasmo,tristeza..ocupa un lugar especial la angustia vital que anuncia la idea de la vida como algo absurdo.

Las ansias de libertad:

que se traducen en una rebeldia ante todo tiranias politicas etc la mujer y el amor:
que son la principal fuente de inspiración una mujer y un amor idealizados como en la poesia trovadoresca o en la de dante que al chocar con la realidad arrastran al poeta a la desesperación.

La naturaleza:

una naturaleza agreste frente al sereno paisaje clasico sobre lo que el poeta proyecta su intimidad.

El ideal de una sociedad justa e igualatoria

Tema: Cuando nos separamos

Es un poema en el que se enfrentan los sentimientos amor odio por la separacion.Es por tanto un poema de corazon roto cuyo tema podemos enunciar como el dolor por la separacion y ruptura del amor. Byron tambien escoge infidelidad como tema ya que muestra lo que  para el es la definición de este termino y todo el dolor que trae a las dos personas involucradas.Tambien este desarrolla a lo largo del poema como la vergüenza y el engaño pueden llegar a odiar a una persona pero al mismo tiempo se pone a pensar como se puede llegar a perdonar después de este acto. El poema muestra como la infidelidad puede llegar a transmitir el odio en dos personas que antes se amaban. Tambien se entiende como es de difícil la despedida entre esas dos personas y la inquietud que trae el reencuentro ya que esa persona que ha sido engañada no sabe como saludar a aquella persona que amo y la otra persona no sabe como dara la cara y pedira perdon.

Tema: porq rei esta noche

la desazón romántica que hace que el poeta muestre su deseo de muerte y que esta aparezca como liberadora del sentimiento. Parte del planteamiento de una pregunta: por qué rió en la situación en que se encuentra. Se trataba de una risa cínica de desesperación. Tema muy romántico: la muerte, mayor recompensa de la vida. En este poema Keats nos muestra un  fondo doloroso y tragico, lo que pone de manifiesto que la poesia de Keats no se detiene ante una postura puramente estetica, si no que su obra lirica es plenamente humana, siempre con el sentimiento de un fondo de muerte tras la belleza. Keats establece una relacion amor dolor que nos lleva a una relacion mucho mas amplia la que se produce entre la belleza y la muerte. El soneto a partir de la figura de un a mujer que encarna la belleza pero a la vez posee el atributo de la destrucción amor-odio placer-dolor belleza-muerte…el camino de la belleza es el mismo que el de la muerte

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A. TEMA:oscuridad

El tema predominante es la visión pesimista y apocalíptica del final del mundo. Se han dado distintas visiones críticas. Para algunos es un himno a la oscuridad. Para otros, una visión apocalíptica de la destrucción final del mundo, que se ve envuelto en una total oscuridad. Dentro de esta perspectiva, algunos estudiosos consideran que es una visión alegórica del final de los tiempos, mientras que otros destacan que es una visión crítica de la degradación de la humanidad, de la autodestrucción y corrupción de los hombres.

 Como se ha mencionado en la contextualización, el poema fue escrito en el año de la explosión del volcán del Monte Tambora, se ha señalado la oscuridad creada por este fenómeno como una fuerza inspiradora para la creación del poema. Los críticos literarios inicialmente creían que era un poema que narraba la historia apocalíptica del último hombre sobre la tierra. Los críticos más recientes se han centrado en el contexto histórico del poema, así como la naturaleza anti-bíblica del poema, a pesar  de sus muchas referencias al “Apocalipsis” de la Biblia.

b. – Se trata de  un poema narrativo, típico romántico, en el que predomina el tono pesimista y los campos semánticos de la luz, la oscuridad, la muerte y la destrucción. Por su carácter narrativo, se usa la tercera persona.

– De acuerdo con el contenido el poema va variando el ritmo: lento y calmado en los cinco primeros versos, después un ritmo rápido que vuelve a la tranquilidad al final

– Uno de los principales recursos es la antítesis (luz / oscuridad). También son muy importantes la enumeración, los epítetos (que contribuyen a la creación de ese ambiente negativo romántico) y los recursos de repetición (especialmente la polisíndeton y la anáfora). La paradoja inicial «Tuve un sueño que no era del todo un sueño» es fundamental en el poema. Destacan las imágenes poderosas de la naturaleza y un lenguaje apocalíptico de referencias bíblicas.

– Métrica: uso del verso endecasílabo blanco . Libertad típica romántica.

Oda a una urna greiega

La presencia de la segunda persona, tú, hace pensar que el poeta se está refiriendo a un interlocutor femenino que como anuncia ya desde el título se refiere a la urna griega, a quien de forma metafórica designa como “esposa de la calma, todavía intacta”, “hija adoptiva del silencio y del tiempo”, “narradora del bosque…” , bellísimas y sugerentes imágenes con un poder connotativo innegable que el autor consigue a través del extrañamiento que supone para el lector la relación que el poeta establece recurrentemente entre sustantivos que no se corresponden desde el punto de vista semántico. Encontramos igualmente recurrencias desde el punto de vista sintáctico en la utilización de estructuras paralelísticas y anafóricas a lo largo de todo el poema aunque con variaciones mínimas pero necesarias para evitar la monotonía como sucede en las múltiples interrogaciones con que el poeta nos va introduciendo en el mundo clásico.

La selección del léxico, “flautas y panderos” y la presencia de algunos lugares geográficos “Arcadia” junto con una adjetivación siempre valorativa nos sitúa en la esfera de la subjetividad, al tiempo que nos da la pista de que se está refiriendo a una escena báquica: ““esquivas doncellas”, “acoso enloquecido” Es pues evidente la presencia de la función poética en el poema, que el autor logra a pesar del tono narrativo innegable a lo largo del poema y de la utilización de un lenguaje que no se diferencia nada del común. Estamos en el Romanticismo inglés y recordemos que ya Wordsworth había dicho que la buena prosa y la buena poesía no se diferencian. Lo realmente importante en “poesía” y este poema es un buen ejemplo, es la capacidad del poeta para sugerir, hacer sentir o emocionar

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