El Teatro en el Siglo de Oro: Un Espectáculo para Todos

En la segunda mitad del siglo XVI, surgen los primeros teatros públicos, conocidos como corrales de comedias. Estos espacios presentaban una estructura que permitía a cada grupo social ocupar un lugar determinado y separado del resto. La escenografía era prácticamente inexistente: un tablado colocado en una de las paredes del corral servía de escenario. Sin embargo, en la segunda mitad del siglo XVII, la escenografía se fue desarrollando gracias a la influencia de las compañías italianas que llegaron a España.

Las compañías teatrales recibían distintos nombres según el número de actores que las componían y el tipo de obra que representaban. La representación en los corrales de comedia duraba aproximadamente entre dos y tres horas, y se organizaba de manera que los espectadores estuvieran siempre entretenidos. En el Barroco se desarrollan tanto el teatro cortesano como el religioso. Este último destacó por los autos sacramentales.

Subgéneros Dramáticos del Barroco

• Auto sacramental: Obra dramática de un acto cuya finalidad es la exaltación de la Eucaristía. El argumento puede ser variado, pero el rasgo más significativo es su carácter alegórico.
• Entremés: Pieza breve, de carácter cómico, que presenta situaciones ridículas y burlescas para divertir y entretener al público.
• Loa: Introducción a la representación de la comedia. Su función era conseguir el silencio y la atención de los espectadores, elogiando la obra que se iba a ver.
• Baile: Combinación de música, canto y baile que se representaba entre los diferentes actos de la comedia.
• Jácara: Obra de origen poético que presenta muy poca acción. Refleja un mundo degradado, de ambiente prostibulario y de rufianes.
• Mojiganga: Pieza muy breve de carácter popular y de origen carnavalesco.

La Comedia Nueva: Una Revolución Teatral

La expresión «comedia nueva» se utiliza para denominar un tipo de obra que responde a una fórmula teatral de gran éxito en el Barroco. La palabra «comedia» se refiere a una pieza de teatro, independientemente de si es cómica o tragicómica.

Orígenes de la Comedia Nueva

La comedia nueva es el resultado de una fórmula que fija de forma definitiva Lope de Vega. Otro elemento importante en su creación es la estancia de Lope de Vega en Valencia.

Características de la Comedia Nueva

Lope de Vega publica en las Rimas un texto poético endecasílabo titulado Arte nuevo de hacer comedias. En estos versos se reflejan sus rasgos más característicos:

• Mezcla de lo cómico y lo trágico.
• Ruptura de las tres unidades: la preceptiva clásica exigía el respeto a la regla de las tres unidades: acción, tiempo y lugar. El teatro barroco rechaza la unidad de tiempo y la de lugar, dando libertad para realizar saltos temporales y cambios de escenario.
• Estructura y división en tres actos: en el Renacimiento, la obra teatral se dividía en tres, cuatro o cinco actos. La estructura en tres se generalizó a finales del siglo XVI y se hizo obligatoria en el siglo XVII.
• Polimetría y estrofas adaptadas a las escenas: la comedia barroca se escribe en verso y utiliza metros de procedencia italiana.
• Lenguaje adecuado a personajes y situaciones: el teatro barroco persigue el decoro poético, es decir, busca la adecuación entre el personaje y su forma de hablar y de comportarse.
• Incorporación de canciones.

Temas de la Comedia Nueva

Uno de los rasgos más interesantes de la comedia nueva es su variedad temática. Dos conceptos importantes en el teatro barroco son el honor y la honra. El honor es algo heredado, depende de la nobleza y limpieza de sangre de la familia; la honra es la consideración que uno merece ante los demás por sus actos. Muchas obras barrocas tratan estos conflictos y presentan una novedad.

Personajes de la Comedia Nueva

• El galán y la dama
• El gracioso
• El rey
• El poderoso: encarnado por un noble que rompe la armonía.
• El caballero
• El villano

Lope de Vega: El Fénix de los Ingenios

La obra dramática de Lope es amplísima.

Características del Teatro de Lope de Vega

• El sentido de lo dramático: Lope concibe la realidad de forma teatral y muestra una gran habilidad para organizar la trama y mantener el interés del espectador.
• El lirismo.
• La naturalidad de los personajes: a pesar de responder a una tipología, los personajes resultan vivos.

Obras Destacadas de Lope de Vega

El caballero de Olmedo, Peribáñez y el Comendador de Ocaña, Fuenteovejuna y El perro del hortelano.

Calderón de la Barca: La Perfección Dramática

Características del Teatro de Calderón de la Barca

• Claridad en el planteamiento de la acción, el desarrollo y el desenlace.
• Organización de la acción en situaciones paralelas o antitéticas.
• La obra se desarrolla en torno a la figura del protagonista, que es el eje de la acción, pero también lo es de los demás personajes; estos generalmente se agrupan en parejas, bien sea complementándose o como opuestos.
• El conflicto del protagonista se interioriza, de manera que la forma teatral que cobra especial relevancia es el monólogo, ya que a través de él se expresan dudas y sentimientos.

Obras Destacadas de Calderón de la Barca

El médico de su honra, La dama duende, El gran teatro del mundo (auto sacramental), El alcalde de Zalamea y La vida es sueño.

Tirso de Molina: El Creador de Don Juan

El burlador de Sevilla y convidado de piedra (resumen).

Shakespeare: El Bardo de Avon

Romeo y Julieta, Hamlet y Sueño de una noche de verano.

Molière: El Maestro de la Comedia Francesa

Tartufo, El enfermo imaginario.

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