17 Feb
Teatro Español Anterior a 1939: Un Panorama Completo
El teatro anterior a 1939 estuvo marcado por fuertes condicionamientos comerciales. Esto limitó la profundidad ideológica de las obras, restringiendo la autocrítica del público. Estéticamente, hubo resistencia a las innovaciones que se alejaban de las formas tradicionales.
Dos Corrientes Principales
El teatro español del primer tercio de siglo se dividió en dos corrientes:
- El teatro de éxito, continuador del predominio de finales del siglo XIX, incluyendo la comedia burguesa con Benavente y sus seguidores, y un teatro cómico con un costumbrismo tradicional.
- El teatro que buscaba innovar, con las experiencias teatrales de algunos autores del 98 y coetáneos, y posteriormente, los impulsos renovadores de las vanguardias y la Generación del 27. La obra dramática de Lorca siempre estuvo influenciada por las inquietudes teatrales del momento.
La Comedia Benaventina
Jacinto Benavente mantuvo sus obras en la línea de la comedia de salón. Su obra maestra es Los intereses creados.
El Teatro en Verso
El teatro poético combinaba elementos postrománticos con rasgos modernistas, asociado a una ideología tradicionalista que exaltaba los ideales nobiliarios y los grandes hechos del pasado. Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina y los hermanos Machado fueron los autores más destacados.
El Teatro Cómico
Este género alcanzó gran éxito de público, especialmente la comedia costumbrista y el sainete, representados por los hermanos Quintero y Arniches.
Tentativas Renovadoras
Las experiencias renovadoras a menudo fracasaron:
- Unamuno utilizó el teatro como un medio para presentar sus conflictos humanos.
- Azorín realizó experimentos teatrales tardíos en la línea de lo irreal y simbólico.
El Teatro en la Generación del 27
La dramática de la Generación del 27 se caracterizó por:
- Una depuración del teatro poético.
- La incorporación de las formas de vanguardia.
- El propósito de acercar el teatro al pueblo.
García Lorca fue el autor más destacado. Rafael Alberti destacó con Noche de guerra en el Museo del Prado. Miguel Hernández cultivó un teatro social con ecos de Lope de Vega, siendo El labrador de más aire su mayor acierto. Alejandro Casona ganó el premio Lope de Vega con La sirena varada. Max Aub escribió comedias de vanguardia, centradas en la incapacidad del hombre para comprenderse, como Narciso.
Ramón María del Valle Inclán
El origen gallego de Ramón María del Valle Inclán influyó en sus obras, al igual que su estancia en México. Fue una figura excéntrica y notable en la vida madrileña. Su obra evolucionó desde un modernismo elegante y nostálgico hacia una literatura crítica, alejándose de las posiciones de los autores del 98 en su madurez. Sin embargo, su trayectoria no debe reducirse a dos etapas separadas.
Sonatas y Comedias Bárbaras
Entre las Sonatas (Sonata de otoño, Sonata de estío, Sonata de primavera, etc.) y los esperpentos, se encuentra el ciclo de las Comedias Bárbaras, como Águila de blasón, Romance de lobos y Cara de plata. Estas obras retratan el ambiente rural gallego en su miseria, con un lenguaje fuerte, agrio, musical y brillante.
La Época de los Esperpentos
Divinas palabras es un drama violento que anticipa el clima de los esperpentos. Luces de Bohemia es la primera obra a la que Valle Inclán da el nombre de esperpento. En los esperpentos, figuras marginales y fantoches grotescos se agitan en un lenguaje extremo, revelando una visión ácida y disconforme con la realidad.
El esperpento es una técnica cercana al expresionismo que consiste en deformar y distorsionar la realidad mediante la parodia, la humanización de objetos y animales, y la cosificación de los seres humanos. Con los esperpentos, el teatro español alcanza la plena modernidad gracias a su misión crítica de la sociedad, su oposición radical al realismo y su nueva concepción de los personajes y la concepción dramática.
Federico García Lorca
El teatro de Federico García Lorca es fundamental en el teatro español y universal. Sus obras reflejan un profundo malestar, llevando a escena destinos trágicos, pasiones condenadas a la soledad o a la muerte, y amores marcados por la esterilidad. Se nutrió de diversas tradiciones teatrales, desde el modernismo hasta el drama rural, con influencias de la tragedia griega y de Shakespeare, así como del teatro de vanguardia.
Cultivó muchos géneros, como las farsas y el teatrillo de guiñol, utilizando tanto el verso como la prosa. Su lenguaje se caracteriza por un sabor popular y un poderoso aliento poético.
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