05 Mar
Estructura del Teatro Griego: Tragedia y Comedia
El teatro griego clásico, tanto en la tragedia como en la comedia, presentaba una estructura formal distintiva. A continuación, se detallan las partes fundamentales de cada género:
Estructura de la Tragedia
- Prólogo: Introducción que situaba al espectador en el contexto y antecedentes de la obra.
- Párodo: Canto inicial del coro al entrar en la orquesta.
- Episodio: Parte dialogada entre los actores. Podían incluir agones, enfrentamientos dialécticos entre personajes.
- Estásimo: Intervención cantada del coro entre episodios, con estructura de poema (estrofa, antistrofa y epodo).
- Éxodo: Canto final del coro al salir de la escena.
Estructura de la Comedia
- Prólogo: Presentación de la acción y del héroe principal.
- Párodo: Canto de entrada del coro.
- Episodio: Diálogo entre actores.
- Agón: Escena de disputa con dos posturas enfrentadas.
- Parábasis: El coro se dirige directamente al público, alabando al autor o satirizando a personajes e instituciones.
- Éxodo: Salida del coro y parte final, donde el héroe cómico celebra su victoria.
Elementos Clave del Teatro Griego
El Coro
El coro griego era un elemento esencial, cantando y bailando en la orchestra. Los miembros del coro eran los coreutas, dirigidos por el corifeo, quien podía dialogar con los actores. La importancia del coro disminuyó a medida que aumentó el número de actores.
Organización de las Representaciones
Las representaciones teatrales se organizaban como concursos estatales. En los agones cómicos participaban tres poetas cómicos, cada uno con una obra. En las competiciones trágicas, tres poetas presentaban cada uno tres tragedias (trilogía) y un drama satírico.
Componentes Físicos del Teatro
- Graderío: Espacio para los espectadores, usualmente en la ladera de una colina.
- Orquestra: Área circular entre el graderío y la escena, reservada para el coro. Se accedía por las párodoi (entradas laterales).
- Proscenio: Plataforma rectangular elevada, reservada para los actores.
- Escena: Construcción detrás del proscenio, representando la fachada de un palacio o templo.
Actores y Máscaras
Todos los actores y miembros del coro eran hombres, incluso en papeles femeninos. Utilizaban máscaras para amplificar la voz.
Principales Autores de la Tragedia Griega
Los tres grandes autores trágicos desarrollaron su obra en la época clásica de Atenas.
Esquilo
- Vida: Nacido en Eleusis, de familia aristocrática. Participó en las batallas de Maratón y Salamina. Su vida coincidió con la consolidación de la hegemonía ateniense.
- Obra: Se conservan siete tragedias, incluyendo Los Persas, Prometeo encadenado y la trilogía La Orestíada (Agamenón, Las Coéforas y Las Euménides), que narra el mito de Agamenón, Clitemnestra, Orestes y su perdón.
- Características:
- Aumentó el número de actores de uno a dos.
- El coro tiene un papel fundamental, con un ritmo lento en la acción.
- Uso de maquinaria teatral para puestas en escena espectaculares.
- Profundo sentimiento religioso, centrado en temas como la justicia y el destino.
- Estilo y lengua elevados.
Sófocles
- Vida: Nacido en Colono. Vivió durante el «siglo de Pericles» y la Guerra del Peloponeso. Participó activamente en la vida pública de Atenas.
- Obra: Se conservan siete tragedias, entre ellas Áyax, Antígona, Edipo Rey y Electra. Su obra principal se centra en el mito de Edipo.
- Características:
- Aumentó el número de actores a tres, introduciendo el diálogo triangular.
- Mayor dinamismo y peso de la acción.
- Argumentos complejos y bien estructurados.
- Disminución del número de coreutas y de la importancia del coro.
- Se le atribuye la creación de la escenografía.
- Creación de personajes con personalidades bien definidas, incluyendo la misma dignidad para personajes femeninos.
- Lengua más natural y sencilla que la de Esquilo.
Eurípides
- Vida: Nacido en Flía. Vivió sus últimos años retirado. Fue rival de Sófocles y muy admirado en la época helenística.
- Obra: Se conservan dieciocho obras completas, como Medea, Hipólito, Hécuba, Las Troyanas y Electra. Su temática es variada, abarcando diversos ciclos míticos.
- Características:
- Prólogo bien definido y casi independiente.
- Menor importancia del coro.
- Uso frecuente del recurso deus ex machina.
- Personajes reales, cambiantes y contradictorios, con gran profundidad psicológica.
- Influencia de la sofística: debate y justificación de sentimientos.
- Mayor protagonismo de la mujer, explorando el alma femenina.
- Crítica racionalista del mito y la divinidad tradicional.
- Lengua natural y fluida.
Principales Autores de la Comedia Griega
Aristófanes
- Vida: Vivió durante el gobierno de Pericles, la Guerra del Peloponeso y la crisis de Atenas. Contemporáneo de Sófocles y Eurípides.
- Obra: Se conservan once comedias completas. Destacan las comedias políticas (Los Caballeros, La Paz, Lisístrata), las que tratan el conflicto generacional (Las Avispas) y las de tema poético (Las Tesmoforiantes y Las Ranas, donde critica a Eurípides).
- Características:
- Mezcla de parodia y seriedad.
- El héroe cómico representa al ciudadano medio, débil y cobarde, pero ingenioso.
- El antihéroe (político o poeta) es criticado y ridiculizado.
- Presencia de la sexualidad en tema y lenguaje.
- Uso de maquinaria teatral.
- Lengua variable: desde cuidada en los coros hasta grosera en personajes populares.
Menandro y la Comedia Nueva
- Vida: Vivió entre 342-293 a.C. Coetáneo de Epicuro.
- Obra: Se le atribuyen cien comedias, conservándose fragmentos (La Samia) y casi completa El misántropo, que presenta el «topos literario» del viejo gruñón.
- Características: Iniciador de la «Comedia Nueva», continuador de Aristófanes, pero abandonando temas políticos debido a la censura. Profundización psicológica de los personajes, creando prototipos (adulador, misántropo, misógino, esclavo astuto, supersticioso). Tramas con intriga y peripecia. Su obra influyó en los comediógrafos latinos Plauto y Terencio.
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