15 Mar
El Teatro y la Literatura en la España del Franquismo
Durante el **franquismo**, el **teatro** en España estuvo fuertemente marcado por la **censura**, que controlaba severamente el contenido de las obras. En la década de 1940, predominó un teatro de evasión y enredo, conocido como **alta comedia**, que abordaba temas burgueses. Frente a este teatro comercial surgieron dos tendencias: el **teatro humorístico** y el **teatro social**. Los principales exponentes del **teatro humorístico** fueron **Enrique Jardiel Poncela** y **Miguel Mihura**, mientras que **Antonio Buero Vallejo** fue un pionero del **teatro social**.
En la década de 1960, emergió un **teatro experimental** influenciado por la renovación literaria de la época. Con la llegada de la democracia, la censura desapareció, permitiendo una mayor influencia de las novedades extranjeras y una tendencia hacia un realismo costumbrista y crítico.
El Teatro Humorístico
El **teatro humorístico** se basaba en chistes y una ambientación costumbrista caricaturesca. Sin embargo, **Enrique Jardiel Poncela** y **Miguel Mihura** introdujeron un humor intelectual, rompiendo con las convenciones realistas. Jardiel Poncela desarrolló un «teatro de lo inverosímil» con situaciones absurdas en obras como *»Eloísa está debajo de un almendro»*. Miguel Mihura, por su parte, combinó el absurdo con la reflexión existencial en obras como *»Tres sombreros de copa»*, distorsionando la realidad para denunciar la estupidez de los convencionalismos sociales.
El Teatro Social
A finales de la década de 1940, surge una corriente teatral realista como reacción frente a la banalidad dominante y criticando la injusticia social de la época. Este movimiento se caracteriza por su fuerte expresividad y la capacidad de involucrar a los espectadores, reduciendo la distancia entre la escena y el público.
**Antonio Buero Vallejo** es un destacado representante de este **teatro social**. Su obra, reconocida con el Premio Cervantes en 1986, se caracteriza por su compromiso social y su realismo dramático. Buero Vallejo aborda temas de la realidad cotidiana y la acción dramática de sus obras permite a los espectadores comprender y empatizar con los personajes.
Teatro Independiente y Experimental
Desde finales de los sesenta, surgieron grupos **teatrales independientes** que exploraban nuevos temas y formas de representación en salas alternativas. Entre estos, destacaron:
- Els Joglars, fundada por Albert Boadella, combinando experimentación artística con crítica social.
- Els Comediants, un colectivo de artistas que buscaba activar los sentidos del público y provocar diversas reacciones.
- La Fura dels Baus, conocida por su improvisación y la incorporación del espectador en grandes espectáculos visuales donde la imagen predominaba sobre el texto.
En la década de 1960, surgió un **teatro experimental** que subvertía las convenciones realistas tradicionales. Autores como **José Ruibal**, con obras como *»Los mendigos»*, y **Fernando Arrabal**, con piezas como *»El triciclo»* y *»Pic-nic»*, se destacaron en esta corriente. Este teatro se caracterizaba por la reducción de la importancia del personaje y la acción dramática, el uso de recursos alegóricos y simbólicos, y la renovación de la puesta en escena con objetos mecánicos que suscitaban una reacción crítica ante la deshumanización social.
La Novela Existencialista
La **novela existencialista** presenta una realidad agobiante desde una perspectiva subjetiva del protagonista, que pretende reproducir el desencanto y la angustia de la sociedad de la época. Rasgos esenciales:
- Protagonista individual que nos cuenta su vida, sus vivencias, sentimientos y la vida social.
- Destino incierto, los protagonistas se suelen encontrar desconcertados, no encuentran su identidad ni su lugar y esto es reflejo de la sociedad de los 40.
- Pesimismo y angustia, que marca el tono de los textos.
- Espacio único o reducido, a veces con valor simbólico para mostrar esa sensación de opresión. Las descripciones vuelven a la técnica expresionista al marcar los aspectos más negativos.
- Estilo realista, se prescinde de adornos, se prefiere la linealidad temporal aunque con vueltas al pasado.
Simbología
Simbología: mig hern serp org sex masc/ metales acceso al mundo amoroso herida espadas cuernos/ rayo pasion/ limon pecho vientre fem y deseo amorso/ calent exit sex/ sangre vida pas amorosa/ oasis bienestar/ desierto sequia/ naufragio perdida desaliento/ toro fuerza pasion/ buey cobarde manso/ leon rebeldia / vientre lo femenino
Obras Destacadas
Tiempo de silencio Publicada en 1962, esta novela marca el inicio de la novela experimental en España. Su autor, **Luis Martín-Santos** (1924-1964), utiliza técnicas narrativas como el monólogo interior, permitiendo a los personajes expresar libremente sus pensamientos y sentimientos. Además, juega con el lenguaje y alterna estilos contrastantes, como describir chabolas en un tono grandilocuente típico de géneros literarios elevados. Este contraste paródico subraya el sinsentido de la existencia de los personajes y la sordidez de la sociedad española. La trama sigue a Pedro, un médico en Madrid, quien es arrestado por un aborto clandestino en el que se ve implicado. Aunque se demuestra su inocencia, pierde su empleo y abandona la ciudad. La novela expone las miserias de los círculos sociales en los que se mueve Pedro: la alta sociedad, los intelectuales y los marginados. Cinco horas con Mario Escrita en 1966 por **Miguel Delibes** (1920-2010), esta novela marca una etapa renovadora en su obra, tras publicaciones notables como *»La sombra del ciprés es alargada»*, *»El camino»* y *»Las ratas»*. *»Cinco horas con Mario»* reproduce el monólogo de Carmen mientras vela el cuerpo de su esposo, Mario. El texto enfrenta dos ideologías: la visión conservadora y convencional de Carmen contra la visión liberal e idealista de Mario. Delibes logra que el lector perciba la frivolidad e inconsistencia de las ideas de Carmen a través de su propio discurso.
La Generación del 27
En las primeras décadas del siglo XX, España vivió una gran inestabilidad política y social, marcada por el golpe de Estado del general Primo de Rivera en 1923 y la dictadura hasta 1930. La proclamación de la II República en 1931 no resolvió los conflictos, que culminaron en la Guerra Civil (1936-1939) iniciada por los generales Sanjurjo, Mola y Franco. En este contexto, surgió la **Generación del 27**, un grupo de poetas que buscaban un arte puro y admiraban a Juan Ramón Jiménez. Su nombre proviene del homenaje a Luis de Góngora en 1927. Este grupo produjo obras brillantes en la literatura española, especialmente en poesía. Entre sus miembros destacan **Pedro Salinas**, **Jorge Guillén**, **Luis Cernuda**, **Vicente Aleixandre**, **Gerardo Diego**, **Rafael Alberti**, **Federico García Lorca**, **Dámaso Alonso** y **Miguel Hernández**, además de mujeres conocidas como «Las Sinsombrero», como **Concha Méndez** y **María Zambrano**. A pesar de sus diferentes trayectorias poéticas, compartieron la voluntad de integrar vanguardia y tradición, utilizando verso libre y metáforas, y admirando la tradición literaria y el folclore. La Guerra Civil provocó el exilio de muchos de ellos y la muerte de otros, como García Lorca y Hernández.
Camilo José Cela
**Camilo José Cela** (1916-2002), nacido en Iria Flavia, A Coruña, fue un destacado escritor y académico español. Entre sus numerosos reconocimientos se encuentran el Premio Nobel de Literatura (1989) y el Premio Cervantes (1995).
En 1925 se trasladó a Madrid. Durante su juventud, un periodo de enfermedad le llevó a internarse en un sanatorio en Guadarrama, experiencia que inspiró su obra *»Pabellón de reposo»* (1943). En 1934 comenzó a estudiar Medicina en la Universidad Complutense de Madrid, pero pronto cambió a la Facultad de Filosofía y Letras, donde conoció a importantes figuras literarias como Pedro Salinas, Alonso Zamora Vicente, María Zambrano, Max Aub y Miguel Hernández. En plena Guerra Civil, publicó su primer libro de poemas, *»Pisando la dudosa luz del día»*.
De ideología derechista, participó en la Guerra Civil en el bando nacional hasta que fue herido. Tras la guerra, trabajó como periodista y censor al servicio del régimen franquista. En 1942, publicó *»La familia de Pascual Duarte»*, que tuvo problemas con la Iglesia y fue prohibida en España. En 1944 comenzó a escribir *»La colmena»*, que también fue prohibida en España tras su publicación en Buenos Aires en 1951. En este período, también realizó exposiciones de pintura y publicó *»Viaje a La Alcarria»*.
En 1954, se trasladó a Mallorca, donde fundó la revista *»Papeles de Son Armandan»* junto a Caballero Bonald, y creó la editorial Alfaguara. Durante la transición democrática, ocupó un escaño en el Senado por designación real y participó en la revisión del texto constitucional.
Entre sus obras destacadas están las novelas *»Madera de boj»*, *»Mazurca para dos muertos»* y *»Cristo versus Arizona»*. A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios y honores, como el Príncipe de Asturias de las Letras (1987) y el título de Marqués de Iria Flavia en 1996.
*»La colmena»* es considerada su obra más valiosa, ofreciendo un retrato fiel de la vida cotidiana en el Madrid de 1943. Presenta una crónica amarga y existencial, con personajes que reflejan la rutina y fatalidad de la época. La obra es una mezcla de ironía, humor negro y, ocasionalmente, compasión, capturando la áspera realidad de la vida española.
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