EL TEATRO DESDE PRINCIPIOS DEL Siglo XX HASTA 1939:

– El drama en verso modernista, de ideología conservadora y tradicional,  Representan esta tendencia autores como Eduardo Marquina y Francisco Villaespesa y José María Pemán.<<Otras tendencias más innovadoras e interesantes literariamente: –El teatro del 98, con Unamuno utilizando el drama como instrumento para plasmar los problemas que le obsesionaban y Azorín, que desarrolla su labor como crítico teatral.- El teatro del 27, entre los que destaca Salinas, Alberti, Miguel Hernández, depura el teatro poético, incorpora las formas de vanguardia y busca acercar el teatro al pueblo.<< Teatro renovador y marginado fueron: Jardiel Poncela y Miguel Mihura, renovadores del teatro humorístico; Alejandro Casona, que combina el humor y el lirismo en sus obras, aunque ya en el exilio escribe su obra más importante La dama del alba, en la que la dama representa la muerte que llega a una aldea; Max Aub fue pionero en la frustrada revolución escénica, con comedias que tratan la incapacidad del hombre para comprenderse, entender la realidad y comunicarse. Valle-Inclán es uno de los fundamentales de la escena mundial de la época. Su obra sigue una constante evolución hasta llegar a su gran creación: el esperpento (Luces de bohemia), donde aparece una visión grotesca y deformada de la realidad.

García Lorca es el referente principal del teatro del 27. Su obra, plena de elementos líricos y surrealistas es variada, de la que se distinguen tres etapas: la etapa inicial se caracteriza por la experimentación formal y temática ( La zapatera prodigiosa); la etapa vanguardista, de carácter surrealista, incluye dos obras: El público y Así que pasen cinco años; por último, su etapa de plenitud comprende las obras escritas entre 1933 y 1936, Bodas de sangre

EL TEATRO DESDE 1939 HASTA NUESTROS DÍAS: 
Durante la Guerra Civil el teatro fue un instrumento utilizado en uno y otro bando como arma de agitación política: la Guerrillas del Teatro republicanas o el Teatro de la Falange son prueba de ello. No obstante, el teatro acusa más que ningún otro género las consecuencias de la dictadura y el aislamiento y la pobreza de la sociedad española de posguerra. Los años cuarenta se caracterizan por la continuidad  antes de la guerra, especialmente al drama burgués al estilo de Benavente. Este teatro es cultivado por autores como Pemán, Calvo Sotelo o Luca de Tena, afines a las convenciones y sin problemas con la censura. Teatro de humor. Así, Miguel Mihura (Tres sombreros de copa), autor de un teatro cercano al del absurdo, siempre plasma cierta intencionalidad crítica y acentúa aún más las carácterísticas inverosímiles de la acción. Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro).En los años cincuenta surge y se desarrolla la llamada “generación realista”. Se trata de un grupo coherente, de ideología izquierdista, cuyo objetivo es la crítica de la realidad española de su época a través de una estética realista. Se trata de un teatro poco innovador desde el punto de vista formal, por cuanto los autores se preocupaban más del contenido y el mensaje. Antonio Buero Vallejo, autor de dos de las obras fundamentales del teatro de posguerra: Historia de una escalera y El tragaluz, 

en las que representa una línea de teatro crítico, con un papel primordial del diálogo y un lenguaje preciso y a veces coloquial. Alfonso Sastre, concibe el teatro como un medio de concienciación y agitación( Escuadra hacia la muerte).En los años sesenta de un movimiento de renovación caracterizado por un acercamiento al teatro extranjero y por la posibilidad de introducir un teatro vanguardista que apenas pudo ver la luz hasta casi el final de la dictadura. Esta renovación la desarrollan autores individuales como Francisco Nieva, Miguel Romero Esteo y, sobre todo, Fernando Arrabal (Pic-Nic), creador del “teatro pánico”, que pretende unir lo absurdo con lo cruel; pero también grupos independientes, que crean sus espectáculos de forma colectiva: Tábano, Els Joglars, La Cuadra de Sevilla, La Fura dels Baus
.El fin de la dictadura trajo consigo una serie de expectativas para el teatro que, poco a poco, fueron decayendo. Se tiende, por un lado, al teatro institucional subvencionado, con grandes presupuestos y personal profesional, que a da a conocer nuestro mejor teatro, clásico y contemp. Esta línea más tradicional, basada en la import de los diálogos, es representada por autores como Antonio Gala (Anillos para una dama), José Luis Alonso de Santos (Bajarse al moro), José Sanchís Sinisterra (¡Ay, Carmela!), Fernando Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano), Juan Mayorga (El chico de la última fila).