09 Mar
El Drama Ático: Tragedia y Comedia
La tragedia presentaba los grandes problemas del hombre a través de personajes que solían ser héroes o dioses, y sus temas procedían del mito. Una tragedia es un conflicto sin solución fácil entre el hombre y la Divinidad, el Destino, la sociedad, la familia o, lo que es peor, consigo mismo; su corazón y su cabeza discurren por caminos opuestos. El héroe, que encarna ese conflicto, se muestra muchas veces hundido, perseguido, destrozado, víctima de sus propias decisiones. Relacionado con la tragedia se encuentra el drama satírico, que al ser interpretado por un coro de sátiros, producía un efecto cómico.
La comedia, por su parte, ponía en escena situaciones relacionadas con la vida cotidiana. Sus personajes son arquetipos de una clase social, pero también pueden aparecer héroes y dioses. En la obra se solía plantear una situación problemática a la que el héroe cómico daba solución por medios, muchas veces, fantásticos, por lo que al final siempre es feliz. En ella se dan a menudo la risa y la burla.
Semejanzas y Origen
- Semejanzas: Ambas tenían relación con el culto al dios Dioniso, estaban escritas en verso e incluían música y danza. Su lengua era el ático para las partes en las que intervenían los actores, y el dorio para las partes corales. Además, ambas empleaban máscaras y un vestido especial para su caracterización.
- Origen: La tragedia derivaría del ditirambo, canto en honor de Dioniso, y la comedia de los cantos fálicos, también en honor a Dioniso.
Estructura de la Tragedia y la Comedia
Tragedia
La tragedia griega se componía de cinco partes:
- Prólogo: Situaba al espectador en los antecedentes de la acción.
- Párodo: Canto de entrada del coro.
- Episodio: Parte recitada por los actores.
- Estásimo: Intervención del coro entre los episodios.
- Éxodo: Parte en la que se desarrollaba el desenlace de la obra y el coro abandonaba la escena.
Comedia
La comedia, en su estructura, estaba constituida por:
- Prólogo: Presentaba al espectador la acción y el héroe principal.
- Párodo: Canto de entrada del coro.
- Episodio: Diálogo a cargo de los actores.
- Agón: Escena de disputa donde se representaban las dos posturas enfrentadas en la obra.
- Parábasis: El coro se dirige al público para alabar al autor, criticar o burlarse de personajes e instituciones.
- Éxodo: Salida del coro y toda la parte final de la obra, en la que el héroe cómico celebra su victoria en medio de una escena de banquete y fiesta.
Organización y Representación Teatral Griega
Las tragedias y dramas satíricos dependían del arconte epónimo, y las comedias del arconte basileus. Las representaciones adoptaban la forma de concurso. El marco de todas las representaciones era el teatro de Dioniso. Los edificios teatrales más primitivos se componían de unas estructuras de madera que se montaban para cada representación. Los teatros del siglo IV a.C. estaban constituidos por:
- El graderío: Lugar destinado a los espectadores.
- La orquesta: Espacio circular situado entre la primera fila de espectadores y la escena propiamente dicha, reservado para el coro.
- El proscenio: Plataforma de piedra situada en la parte delantera de la escena y reservada para los actores.
- La escena: Situada detrás del proscenio, cerrándolo por detrás y por los lados. Servía de vestuario y almacén.
Uno de los elementos fundamentales del teatro griego es el coro, que no sólo canta sino que también baila. Los miembros del coro eran denominados coreutas y el jefe del coro era el corifeo.
El vestuario: Los actores solían llevar coturnos (calzado con plataforma), máscaras de arcilla o lino, pelucas y vestidos, largos y vistosos para personajes importantes, sobrios para los humildes y negros para los tristes. Los actores de comedia llevaban normalmente rellenos exagerados y zapatillas en lugar de coturnos, y los integrantes del coro solían ir disfrazados de animales.
Principales Autores de Tragedia
Esquilo
Su obra maestra es la trilogía conocida como La Orestíada, formada por Agamenón, Las coéforas y Las Euménides. Junto a ella, Los Persas, Los suplicantes, Prometeo encadenado y Los Siete contra Tebas componen toda la producción que nos ha llegado. En La Orestíada se desarrolla el mito de la muerte de Agamenón.
Rasgos de su teatro:
- Aumentó el número de actores de uno a dos.
- El elemento fundamental de sus obras es el coro.
- Hizo abundante uso de la trilogía, que desarrolla un solo tema.
- Hay en su obra un hondo sentimiento religioso.
- Empleó una lengua y un estilo elevados, alejados de lo cotidiano.
Sófocles
Coincidió con el siglo de Pericles y con la guerra del Peloponeso. La temática principal de sus obras tiene que ver con el mito de Edipo.
Rasgos de su teatro:
- Aumentó el número de actores hasta tres, con argumentos más complejos.
- Aumentó el número de coreutas, pero con un papel menos importante.
- Desechó la trilogía.
- Es el creador del héroe trágico, con una personalidad claramente delimitada; son seres ideales. La mujer alcanza la misma dignidad humana que el hombre.
- Su lenguaje es de gran belleza, pero más natural y sencillo.
Eurípides
Fue rival principal de Sófocles, aunque mucho menos popular que éste. Durante la época helenística fue el dramaturgo griego más admirado. Sus obras incluyen: Medea, Alcestis, Hipólito, Hécuba, Las troyanas, Orestes, Electra, Ifigenia en Áulide. Además, es el único poeta trágico del que se conserva completo un drama satírico: El Cíclope.
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