Cubismo (1907-1914)

El Cubismo, cuyo origen se asocia a la obra Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso, se caracteriza por la fragmentación geométrica del espacio y la configuración de la figura en planos interrelacionados. La composición se subordina a múltiples visiones de un mismo objeto, desapareciendo el punto de vista único de la perspectiva lineal renacentista. Se reconoce por la representación de mesas con objetos cotidianos. Sus principales exponentes son Picasso, Braque y Gargallo.

Etapas del Cubismo

1. Fase analítica (1907-1911): Predominio de colores cálidos y tonalidades frías.
2. Fase sintética (1911-1914): Incorporación del collage, técnica que integra diversos materiales cotidianos pegados.

Futurismo (1909)

Fundado por Marinetti en 1909, el Futurismo buscó romper con el pasado y exaltar la tecnología. Los artistas se enfocaron en representar la sensación de movimiento a través del simultaneismo, una técnica que repite imágenes de forma superpuesta, creando una secuencia fílmica con colores vivos y variados. Su principal exponente fue Boccioni.

Pintura Metafísica (1914)

Surgida en 1914, la pintura metafísica recrea una realidad inquietante con representaciones fantásticas y espacios inventados que revelan lo oculto. Su principal exponente fue De Chirico.

Expresionismo

Influenciado por el clima sociopolítico previo a la Primera Guerra Mundial, el Expresionismo incorporó rasgos del arte africano, dando preponderancia a las líneas quebradas, formas curvas y angulosas. Esta esquematización formal, junto al uso de colores exaltados y contrastados, imprime un carácter agresivo a la obra.

Grupos del Expresionismo

1. Die Brücke (El Puente): Surgido en Dresde en 1905, con Ernst Ludwig Kirchner y Erich Heckel como principales figuras.
2. Der Blaue Reiter (El Jinete Azul): Fundado en Múnich en 1910, liderado por Wassily Kandinsky y Franz Marc.

Nueva Objetividad (1920)

En la década de 1920, surgió la Nueva Objetividad, una tercera etapa del Expresionismo. Sus artistas utilizaron el detalle meticuloso para construir una realidad figurativa ácida y desgarrada, denunciando la soledad, el horror y la angustia del hombre de la posguerra. Otto Dix y Max Beckmann fueron sus principales representantes, aunque su obra fue relegada al olvido con la llegada del nazismo en la década de 1930. Otros exponentes del expresionismo son Egon Schiele, con sus representaciones de la figura humana atormentada, y Oskar Kokoschka, centrado en el paisaje.

Fauvismo (1905)

Considerado el primer movimiento de vanguardia, el Fauvismo (del francés fauve, «fiera») se caracteriza por la aplicación exacerbada y violenta del color, rompiendo la asociación tradicional con el objeto representado. Prima la visión subjetiva del artista sobre la copia mimética de la realidad. Esta autonomía del color, influenciada por el Simbolismo y el Posimpresionismo, se refleja en el uso de gruesos empastes y la técnica divisionista. Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck y Raoul Dufy son sus principales representantes.

Dadaísmo (1916)

Surgido en 1916, el Dadaísmo, cuyo nombre se atribuye a la casualidad de encontrar la palabra «dada» en un diccionario, se caracteriza por su carácter provocador y nihilista. Destinado a desprestigiar el arte tradicional, propone una visión ilógica y absurda, reflejando el desencanto de la Primera Guerra Mundial.

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