03 Nov
Walt Whitman (E.E.U.U.)
El Padre de la Poesía Moderna
Considerado el creador de la poesía moderna, Walt Whitman fue un autor innovador, inseguro y ególatra, cuya formación se nutrió de la admiración por los clásicos griegos, la Biblia, Dante, Cervantes, Shakespeare y Goethe. Destacaba por una profunda atracción por la naturaleza.
Hojas de Hierba: Un Canto a la Individualidad y la Democracia
Su obra maestra, Hojas de Hierba, fue recibida con gran escándalo debido a sus temas, en particular los relacionados con la sexualidad, y a sus innovaciones formales. A pesar de las críticas, el libro se publicó en sucesivas ediciones hasta el año de su muerte, alcanzando un total de nueve ediciones. Su reconocimiento como un gran éxito tardó 30 años en llegar.
Hojas de Hierba se considera una interpretación profética del «nuevo ideal americano». En ella encontramos optimismo, fe en el ser humano, amor a la vida, al cuerpo y al sexo, exaltación de la individualidad, así como una celebración de la tierra americana: su geografía, sus gentes, sus paisajes urbanos y rurales, su fauna y flora, y la épica lucha del ser humano contra el medio. En Hojas de Hierba, Whitman se manifiesta a favor de la igualdad y la democracia.
El Protagonismo Colectivo y la Voz del «Yo»
El protagonista de Hojas de Hierba es colectivo: el pueblo americano emerge constantemente en «el yo del poeta». No existe una historia única, sino un conjunto de historias que se entremezclan con descripciones de personas y paisajes. La unidad se encuentra en la presencia de ese «YO».
Forma y Lenguaje Poético: Libertad e Innovación
En cuanto a la forma, la obra desprende energía y libertad expresiva. El lenguaje poético mezcla una retórica culta con el lenguaje periodístico, el léxico extranjero, audaces imágenes sexuales, el habla popular y coloquial de las clases medias y bajas, e incluso el argot marginal. Estas razones llevaron a que la obra fuera tachada en ocasiones de inmoral, procaz y grosera.
Todo lo anterior se sustenta en una escritura de verso libre, sin rigidez métrica, acorde con el espíritu libre que Whitman busca transmitir: un verso largo, desprovisto de rima y con ritmo interior creado por procesos de repetición léxica y sintáctica, versículos bíblicos y abundancia de enumeraciones, a medio camino entre la prosa y el verso.
Hojas de Hierba: Un Poema Total
En definitiva, Hojas de Hierba destaca por su ambición literaria, su contenido y su revolución formal. Ha sido considerada el mejor poema del siglo XIX, un «POEMA TOTAL«. Whitman pretendía escribir una epopeya moderna que acompañara el nacimiento y desarrollo de la nación estadounidense.
Walt Whitman, considerado un poeta de convicciones democráticas y heredero de las ideas revolucionarias francesa y norteamericana, defendía valores como la libertad, la fraternidad y la esperanza. Su influencia se extiende no solo a la poesía norteamericana, sino también a la española, con autores como Federico García Lorca y León Felipe.
El Decadentismo: Un Mundo en Declive y la Búsqueda de la Belleza
El Decadentismo, según Poe y Baudelaire, es más una actitud ante la vida que una estética. Surgió a causa de la sensación que ambos autores tenían de vivir en un mundo cuya historia estaba llegando a su fin.
El Decadentismo supone:
- Una concepción diferente del artista, que pasa a ocupar un lugar privilegiado, con un sentimiento de superioridad respecto a las emociones del resto de los mortales.
- El rechazo a la sociedad burguesa y a su moral, concibiendo la utopía de un mundo mejor.
No obstante, el Decadentismo no significó otra cosa que una elitista concepción del artista que preconizaba un arte de minorías y para minorías.
El Simbolismo y la Evolución del Movimiento
Desde 1890 a 1900, el Simbolismo se une al Decadentismo. En este periodo, llegan a Francia jóvenes escritores extranjeros que se unen al movimiento simbolista y lo propagan por Occidente. Si en 1886 el Simbolismo se encuentra en su apogeo, después de 1900 casi ninguno de los autores simbolistas se mantienen fieles al movimiento, sobre todo en poesía, y vuelven sus ojos a lo real, a las cosas por ellas mismas, no por su misterioso simbolismo de leyes eternas. La semilla sembrada por este movimiento hará brotar la literatura modernista en España e Hispanoamérica y será el punto de arranque de los vanguardismos europeos.
Charles Baudelaire: El Poeta Maldito y la Belleza de lo Perverso
El Primer Poeta Moderno de Occidente
Charles Baudelaire es considerado el primer poeta moderno de Occidente y un representante de la poesía en su estado más puro, sin dejarse influenciar por ideales políticos, morales o religiosos. Su trabajo tiene un alto valor artístico, encontrando la belleza en los sentimientos más perversos. Sin duda, fue un transgresor para su tiempo y abrió un debate que aún hoy perdura. Considerado un poeta «maldito» debido a su vida bohemia y de excesos, además de su visión del mal, influirá en toda la literatura moderna, especialmente en los simbolistas y parnasianistas.
Las Flores del Mal: Un Libro Completo y Transgresor
La obra de Baudelaire ha perdurado en el tiempo e incluso podría aplicarse al mundo moderno. Las Flores del Mal, más que un conjunto de poemas, es un libro completo de principio a fin, publicado en 1857. Los 126 poemas que componen la primera edición aparecen divididos en seis libros. El libro «Spleen e Ideal» refleja la nostalgia del poeta, canta sus miserias y reflexiona sobre los vicios y miserias humanas contrapuestas a una inalcanzable belleza absoluta.
El título, Las Flores del Mal, es un hallazgo, una contradicción, una ironía. Desde antiguo se hablaba retóricamente de las flores de la juventud, del amor, de su perfume exótico. Baudelaire utiliza esta imagen para hablar de la belleza que se esconde en el mal, en lo perverso. El título es rico en sentidos y tiene antecedentes literarios.
Charles Baudelaire es, sin duda, un poeta fundamental, a pesar de que en su momento fue incomprendido por romper con todas las normas establecidas.
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